Archive for octubre 2009

Camino a Siege 1: Avengers Disassembled

Cuando pensaba en como escribir el post sobre Siege, el evento que ya deberia cerrar el Dark Reign de Marvel, pensaba que era necesaria una retrospectiva de los megaeventos de esta década que llevaron a la situación general de este universo de ficción, ademas de configurar el negocio editorial comiquero en una de las dos más grandes compañías en el rubro. Me pareció relevante hacer un repaso de lo que ha ocurrido en la llamada era Bendis, porque estos eventos siempre se han promocionado como aquellos que “cambiarán el rostro del Universo Marvel PARA SIEMPRE“, además de ser bastante cuestionados en su desarrollo por cuestiones de ritmo, continuidad, caracterización, etc. Veremos qué tan cierto resultó al final.

daredevil_de_bendis_05Brian Michael Bendis, un dibujante y escritor que se desarrolló en la escena independiente en los 90′s e ingresó al  mainstream gracias a que Joe Quesada, entonces responsable de la línea Marvel Knights, se fijara en su trabajo y lo incorporara a Daredevil, junto a David Mack, logrando una de las mejores etapas del Hombre sin Miedo de los últimos tiempos, a la que sólo se ha podido comparar la reciente etapa de Ed Brubaker. Al poco tiempo Bendis pasaría al desarrollo de la línea Ultimate, un replanteamiento actualizado de las historias de siempre, pensado en captar el interés de posibles lectores generado por películas como X-Men y Spider-Man.

Avs38Para el 2004, ya con Quesada al mando, Bendis asume los guiones de Avengers (Los Vengadores). Los motivos fueron diversos. Por un lado, hacia finales de los 90′s las historias de Onslaught y Heroes Reborn de Kurt Busiek perjudicaron a las ventas y los personajes, y Geoff Johns (actualmente a cargo de Blackest Night en DC) trató de amortiguar el daño, seguido por el impopular de Chuck Austen, sin lograr dar en el clavo de lo que la gente esperaba de este título. Por otro lado, Avengers se acercaba a las 500 ediciones, y el momento parecía apropiado para hacer borrón y cuenta nueva. Además, a pesar de ser una constante en el catálogo de la compañía, los Vengadores no tenían un protagonismo comparable a sus homólogos, la Liga de la Justicia, y eso significaba un vacío en la oferta de Marvel que no se podía llenar ni con X-Men o los Cuatro Fantásticos. Finalmente, Bendis y Quesada tenían planes, y planes dentro de planes, que sólo hasta su culminación se han mantenido en secreto dentro del entorno editorial.

avengers5026kuEs en Avengers #500 que arranca Chaos, un arco de 4 números y eje central del crossover Avengers Disassembled. Los Vengadores son una organización de superhumanos con autoridad global concedida por las Naciones Unidas, viven en una mansión y cuando no están combatiendo el crimen conversan sobre sus vidas en la mesa del comedor o al lado de la piscina. Es en uno de estos momentos de ocio que Janet Van Dyne, la Avispa, deja escapar un comentario sobre los hijos perdidos de la Bruja Escarlata, hija de Magneto, y la Visión, el hombre sintético. A los pocos minutos aparece el cadáver reanimado de Jack of Hearts, ex Vengador y héroe cósmico fallecido. Tan pronto el segundo Hombre Hormiga, Scott Lang, intenta establecer contacto con él, el cuerpo de Jack explota y destruye la mansión, incinerando a Lang en el proceso. El resto de Vengadores presentes, Hawkeye, la Bruja, la Avispa, She-Hulk, Capitana Bretaña (Kelsey Leigh) y el Capitán América dan la alarma. En instantes aparece la Visión en un Quinjet y se estrella contra uno de los jardines. De su cuerpo emergen cápsulas metálicas, y un ejército de copias del androide Ultron combaten el  a los héroes. En el calor del combate, She-Hulk enloquece y lastima severamente a la Avispa y los Capitanes. Todos los Vengadores reservistas y algunos héroes solitarios como Namor, Spider-Man y Daredevil se unen en Central Park para echar una mano, y se ven atacados de repente por las fuerzas combinadas de los Skrull y los Kree.

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Untitled-Scanned-31Después del sacrificio de Hawkeye, el Hechicero Supremo Stephen Strange revela a la Bruja Escarlata como la causante de “el día mas oscuro en la historia de los Vengadores”, y que por tanto todos los sucesos del día, aunque reales, han sido provocados por una alteración en la realidad misma. Se le atribuye esto a un colapso mental provocado por la pérdida de sus hijos varios años atrás, lo que le hizo perder el control de sus poderes mutantes y mágicos a niveles insospechados. Cuando los héroes tratan de consultar a Agatha Harkness, bruja y antigua tutora de la Escarlata, cómo lidiar con el problema, solo encuentran un cadáver en una cabaña y a un montón de villanos materializados del aire: un ejército generado de manera espontánea por una aliada casi omnipotente y psicológicamente inestable. En medio de una batalla imposible de ganar, es el supervillano Magneto quien salva el día y, a falta de una mejor palabra, secuestra a su hija para tratar de devolverle la cordura.

avengers_finale_2dugr9dSin embargo el daño ya estaba hecho. Los Vengadores habían perdido su base, su posición ante las Naciones Unidas y tenían a varios miembros esenciales incapacitados (Capitán América, She-Hulk, la Avispa y Henry Pym cuidandola, la misma Bruja Escarlata y su hermano Quicksilver, que no terminaba de asimilar la situación) o muertos (Jack of Hearts, Vision, Hawkeye, Ant-Man y Thor, que murió con todo Asgard en el Ragnarok). Todo esto sin mencionar que la muerte de Hawkeye partió a la Internet en dos (Benids dixit) entre quejas y especulaciones sobre su regreso. Ni siquiera los aliados estaban en condiciones de tomar la posta: los Cuatro Fantásticos se enfrentaron al intercambio de poderes entre la Mujer Invisible y la Antorcha Humana, y Johnny Storm se convirtió en Heraldo de Galactus por un tiempo. Spider-Man tuvo un encuentro con la Reina y uno de esos momentos de mutar en una “araña humana”. Incluso el Halcón, compañero del Capi, fue inculpado de un crimen y perseguido por la justicia.

Con esto termino la presentación de Disassembled. Mañana revisaré qué pasó después, a nivel de MundoReal™ y del Universo Marvel.

Top[-of-mind] 5 películas sobre cambio climático por el BAD’09

El Blog Action Day (BAD., eso pasa por no sentarse un rato a pensar en los acrónimos) es una iniciativa para juntar a todos los bloggers del mundo a favor de una causa específica, generalmente a favor del medio ambiente o del planeta en que vivimos, lo cual es un tema con la suficiente proporción de inevitabilidad e identificación como para que todos tengamos algo que decir al respecto.

Pues bien, como no tengo mucho tiempo ahora para hacer un ensayo a conciencia sobre lo que es para mí el cambio climático, les ofrezco las primeras cinco películas que podríamos relacionar con este fenómeno, y a lo mejor podamos sacar algo útil:

5. La Era de Hielo (la 1 y la 2, la 3 es sólo el mismo grupo de bichos haciendo pavadas): Porque es el cambio climático que nos prácticamente dio origen al mundo que conocemos, donde los mamíferos son la forma de vida dominante, representada en orden de inteligencia por los hombres, los delfines y los ratones. Y también nos enseñó que en esos tiempos los individuos podían vivir lo suficiente para ver la Tierra congelarse y descongelarse. Si una ardilla puede, no veo por qué nosotros no.

4. Dune (la película, aunque la miniserie es mejor): Porque gracias a la obra de Herbert sabemos que un planeta sabe cómo salir adelante a pesar de que nosotros no tenemos ni idea de qué nos toca hacer para resolver las cosas, y es más, muchas veces las cosas, sólo por ser irregulares, no significa que sean catastróficas. No podemos esperar que un mundo que sabemos que ha cambiado desde siempre deje de cambiar sólo porque afecta a la maquinaria capitalista y la oligarquía política y económica. Al final la naturaleza misma sabrá como traérselos abajo.

3. Inteligencia Artificial (o “I see robot people”):  Porque aún cuando caduquemos, después de haber alcanzado la capacidad para producir robots que se puedan hacer pasar por nuestros hijos, sin mencionar aGigolo Joe (what-do-you-know?), el mejor personaje de Jude Law junto a su imitación de Michael Caine en Alfie, los niños serán capaces de soñar. O por lo menos los niños robots que sobrevivan en cápsulas tiempo después de que los océanos se eleven y sean rescatados por extraterrestres que parecen hechos de UHU solidificado.

4. El Planeta de los Simios (la primera, hagamos como que lo de Burton sólo era un homónimo): Porque cuando dejemos de ser la especie dominante, nuevas criaturas tomarán nuestro lugar. Criaturas que no perdieron el vello corporal dentro de su proceso evolutivo y se ven muy simpáticas con un chaleco y un gorrito rojo (esa escena no quedó en el corte final, pobre Dr. Zaius). Y cuando alguien pregunte “Hey, ¿te acuerdas de la especie dominante antes de nosotros, esos que ahora guardamos en jaulas y vendemos como mascotas?”, otro responderá: “Claro, es la misma especie que mandó a hacer estatuas de cobre que sólo sirven para freír pescado las noches de tormenta”. Ahh, good times.

5. Mad Max 2: Road Warrior y Mad Max 3: Beyond Thunderdome: Porque un cambio en la estructura de poder y en la disponibilidad de los recursos traerá una era de incomparable inventiva y actividades deportivas únicas que cambiarían la manera de ver la vida. Porque cuando puedes morir en cualquier momento por un tío con corte mohicano que maneja un automóvil tuneado a punta de poleas (o en su defecto un tipo llamado Blaster), tratas de sacarle todo el provecho a la vida mientras puedas. El tema de la película en realidad es crisis energética, pero no es como que fueran a ser las cosas muy distintas con una crisis ecológica o meteorológica.

Milton Glaser: El dibujo para comprender la realidad

Este es un video interesante que apareció ayer en NiceFuckinGraphics!. Se trata de una breve disertación sobre la naturaleza del dibujo de parte de Milton Glaser, un dibujante, ilustrador y diseñador que a sus ochenta años tiene bastante autoridad para darle cátedra a quien quiera.

Intenté subtitularlo, pero con lo apretado que estoy de tiempo sólo les puedo dejar una rápida traducción de la parte que me pareció más interesante (0:35-3:27):

El acto de dibujar me hace consciente de lo que estoy mirando. Si no estuviera dibujando, sentiría que no estoy mirando. Estoy trabajando en un libro llamado “Drawing is
thinking”, que básicamente explora esta idea. La introducción al libro está escrita por un tipo llamado Frank Wilson que escribió un libro notable llamado “The Hand”. En una
conferencia señaló que cuando no se le permite dibujar a un niño su cerebro no se desarrolla completamente. Me pareció un argumento convincente por lo que el dibujo es
fundamental ahora. Porque dibujar es tan ajeno a la idea de ganarse la vida.Las escuelas de arte básicamente abandonan el dibujo como actividad porque no pueden lidiar con el
número de programas de computadora que tienen que institucionalizar. Ahora la gente tiene lo que necesita, quizá, para su vida profesional, pero lo que no tienen es un
instrumento fundamental para entender la realidad de esa vida. Así que para mí dibujar ha sido siempre una forma absoluta, primordial, de enfrentar la realidad. Me impresiona el
dibujo. Siempre pienso en cada dibujo como un acontecimiento milagroso.
Toma un tiempo hacer un dibujo que encuentres… interesante. Curiosamente, la gente cree que lo difícil del dibujo es hacer que las cosas se vean exactas. La precisión es la parte menos importante de dibujar, pero tienes que aprender a dibujar con precisión antes de hacer cualquier otra cosa. Luego ya puedes ponerte a pensar sobre dibujar expresivamente. Ese es un asunto completamente distinto.”

“El acto de dibujar me hace consciente de lo que estoy mirando. Si no estuviera dibujando, sentiría que no estoy mirando. Estoy trabajando en un libro llamado “Drawing is thinking”, que básicamente explora esta idea. La introducción al libro está escrita por un tipo llamado Frank Wilson que escribió un libro notable llamado “The Hand”. En una conferencia señaló que cuando no se le permite dibujar a un niño su cerebro no se desarrolla completamente. Me pareció un argumento convincente sobre por qué el dibujo es fundamental ahora. Porque dibujar es algo tan ajeno a la idea de ganarse la vida.

Las escuelas de arte básicamente abandonan el dibujo como actividad porque no pueden lidiar con el número de programas de computadora que tienen que institucionalizar. Ahora la gente tiene lo que necesita, quizá, para su vida profesional, pero lo que no tienen es un instrumento fundamental para entender la realidad de esa vida.

Para mí dibujar ha sido siempre una forma absoluta, primordial, de enfrentar la realidad. Me impresiona el dibujo. Siempre pienso en cada dibujo como un acontecimiento milagroso.

Toma un tiempo hacer un dibujo que encuentres interesante. Curiosamente, la gente cree que lo difícil del dibujo es hacer que las cosas se vean exactas. La precisión es la parte menos importante de dibujar, pero tienes que aprender a dibujar con precisión antes de hacer cualquier otra cosa. Luego ya puedes ponerte a pensar sobre dibujar expresivamente. Ese es un asunto completamente distinto”.

 
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