El cuerpo del delito

Ayer, en algún no-lugar de la Internet, a alguien le pareció buena idea recordarnos a todos que el futuro está aquí. O que estamos viviendo en el futuro de acuerdo a Robert Zemeckis (y el judío ese de la película en la que jamás sale el bendito tiburón, ¿cómo se llama?). El punto es que desde muy temprano en Twitter, la red ideal para empezar rumores sin temor a que verifiquen tus fuentes, se corrió la voz de que el doctor Emmett Brown, de la trilogía de Volver al Futuro, había programado en el DeLorean el 5 de julio de 2010 a la 1:21 de la mañana como fecha de destino original. Claro está, en la película las cosas no resultan como se esperaba, Doc Brown y Marty McFly acaban siendo atacados por terroristas libios (vean la peli) y McFly acaba huyendo por accidente a 1955. 30 años antes de la fecha en que se desarrolla la historia.

Los siguientes 90 minutos se tratan de Marty evitando los cariñitos de su madre en los 50's.

El dato no se quedó en la simple cadena de texto (con todos sus RTs, repeticiones en otras redes y obvio status de trending topic). Efectivamente había circulado la captura del panel (circuitos del tiempo) del DeLorean que está al comienzo del post, y un video colgado en Vimeo que aparentemente ha sido retirado (según N. Larkin de WC). Pero no faltó quien hurgara en la videoteca y confirmara la verdad de Dios: Emmett Brown jamás viajó ni apareció en la pantalla la fecha, resultando las pruebas iniciales un buen trabajo de montaje fotográfico. ¿De dónde sacaron, entonces, precisamente esta fecha? Al parecer, según Tony del SciFi Blog, Christopher Lloyd/Emett Brown sí pretendía viajar a una fecha de 2010, 25 años después del momento en que ocurren la historia, pero jamás viajan a esta época ni introducen estos números en el tablero. Fusion Industries, un sitio bien old school dedicado a las películas, tiene los fotogramas y el resumen de la segunda parte.

¡Trata de photoshopear en calidad de VHS, hippie!

La única fecha futura a la que viaja el DeLorean es a un minuto después, haciendo la primera prueba con el perro de Doc, Einstein. En la segunda película  tampoco se viaja a 2010, sino al 21 de octubre de 2015. Esto es, 30 años después de los hechos, manteniendo la simetría con la primera parte. La razón de tanto alboroto: muchos crecimos viendo la trilogía de Volver al Futuro. Hemos visto las películas tantas veces que realmente creímos en un futuro donde las zapatillas se ajusten solas, no sean necesarias las pistas para los nuevos autos voladores, y sobre todas las cosas, todos podamos tener patinetas flotantes. Y es una situación jodida, porque dentro de cinco años de verdad vamos a mirar en retrospectiva y ver que, fuera de no tener el mundo que deberíamos haber tenido para entonces, va a ser demasiado parecido a 1985. Claro, que con menos mullets y más Internet. Fuera de eso:

• Seguimos dependiendo de combustibles derivados del petróleo, lo que nos lleva a tener el mismo modelo básico de automóvil con sólo cambios cosméticos o de interfaz. Lo más parecido es un DeLorean de madera que levita usando fluídos magnéticos.
• Aún no tenemos zapatillas autoajustables disponibles, pero Nike se está haciendo cargo. Ya tienen la patente y el diseño. Big deal.
• Por suerte no tenemos gorras tornasoladas. Pero igual que con las zapatillas, nadie se ha preocupado en hacer ropa inteligente.
• Pepsi sigue siendo más genial que Coca-Cola, aquí y en todo tiempo y lugar.
• La hoverboard o patineta voladora se encuentra entre la categoría de los prototipos casi-funcionales, la leyenda urbana sobre el producto real prohibido por las asociaciones de padres, y las imitaciones aparentemente comercializables.
• Las cirugías plásticas tal vez te permitan verte unos 10 ó 20 años menor de acá a cinco años. La medicina no parece estar en condiciones de prolongar la vida o dejarte como si de verdad te hubieras quitado 20 años de encima. Una por otra.
• A nivel social, en Estados Unidos la igualdad de oportunidades ha logrado llevar un afroamericano a la presidencia. Aunque no estoy de acuerdo con lo que hace ni cómo fue elegido, es una meta que tenían que alcanzar tarde o temprano.
• La comida deshidratada existe, aunque no se usa de manera cotidiana. La comida súper deshidratada sigue reservada para los viajes al espacio, y no creo que se pudiera vender bien.
• ¿Qué rayos era eso de lo que colgaba George McFly? Sólo digo… no nos apuremos en inventar eso.
• Otros inventos y avances de la película están más o menos logrados, como podemos ver acá. Videoconferencias, poderío asiático, publicidad, medios de consumo, videojuegos. Agregaría también la interconexión de aparatos dentro de la casa como una forma de Internet de objetos o redes domésticas inalámbricas. La electrónica no tiene las mismas restricciones que las industrias automotriz, textil, petrolera y farmacéutica, por suerte.

Mercenario amoral. Hablador compulsivo. Especialista en armas de filo y de fuego. Sentido del humor perverso, inoportuno, ácido. Quebrantador de la regla escénica de la cuarta pared. Ideal para un actor con las características cómicas y atléticas del próximo Linterna Verde, Ryan Reynolds. Claro, salvo por todo eso de haber sido un sujeto de pruebas con un factor autorregenerativo exagerado que cubre su cuerpo completamente de cicatrices. Pero es el papucho de Reynolds, así que lo más probable es que no veamos mucho del cara-de-pizza Wade Wilson.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha declarado ilegal y penado con multas millonarias cubrir el rostro de Ryan Reynolds. Estamos presentando una moción para hacer lo mismo con el busto de Scarlett Johansson.100% producto derivativo

Si XMO: Wolverine trataba del héroe que lucha contra su propia naturaleza y en el camino se ve envuelto en la red de intrigas y manipulaciones que busca ensamblar el arma viviente perfecta, el spin-off de Deadpool debería, siguiendo la lógica más básica indispensable, empalmar con el destino del pobre de Wade Wilson, que acaba decapitado y enterrado entre los escombros de la isla de William Stryker y el Proyecto Arma X. Aprendiendo de los errores de Elektra (¿alguien sabía, al fin y al cabo de qué se trataba Elektra en realidad?), la 20th Century Fox, que conserva los derechos de las películas relacionadas a los X-Men, desde el Profesor X hasta Doop, se ha asegurado de mantener a gente que guarda cierta familiaridad con el personaje y su historia para preparar el guión de este spin-off de spin-off.

Las Reglas de Zombieland

Los cerebros elegidos, después del voceo de David S. Goyer, son Rhett Reese y Paul Wernick, de quienes hemos podido ver el último año Zombieland. Y Zombieland es una gran película, llena de violencia, humor negro y elementos de cultura popular. Incluso comparte la ocasional ruptura de la cuarta pared y un buen manejo de la exposición sobre la marcha, indispensable para aclarar las complejidades que hacen a ‘Pool. Tampoco sé qué tan involucrados habrán estado, pero las Reglas de Zombieland fueron un golazo por donde las veas. Las habladurías de comienzos de año indicaban que el mismo Reynolds habría estado en contacto con los escritores, compartiendo ideas. Esto fue antes de que el trabajo de producción de Linterna arrancara.

Y ayer empezó a correr el rumor de que Fox había ofrecido la dirección de la película a Robert Rodríguez, quien actualmente debería estar terminando o haber terminado Machete y trabajar actualmente en Predators y una película más de Spy Kids. La noticia debe tomarse con escepticismo, dado que Rodríguez ya había rechazado ofertas como el remake de El Planeta de los Simios (aunque a muchos otros directores tampoco les ha convencido el proyecto), y a lo copada que tiene la agenda. Además, los X-Films desde X-Men 3 se han visto determinados por decisiones de directores de última hora. Matthew Vaugh estaba previsto en algún momento para hacerse cargo de X-Men 3 y XMO: Wolverine, y ahora se le vocea para X-Men: First Class. Lo mismo con Joss Whedon o Bryan Singer, por decir algunos nombres.

¡Si hasta se viste con los colores oficiales de DP!

Pero sólo por un momento imaginemos la posibilidad de una película escrita por Reese y Wernick, hecha por Rob Rod y protagonizada por Reynolds. Lo último que vi de Rodríguez fue Planet Terror, y me pareció una gran película, a pesar de que el género no era de lejos mi favorito. Pero la forma en que se manejó una situación catastrófica con escenas de acción alucinantes, capaz de meternos en planteamientos que en cualquier otro contexto no hubieran sido siquiera considerados para rodaje, y además esos detallitos de absurdo para darle color (la moto de Wray, ¡”EL WRAY”!). Si alguien tiene la magia para sostener la suspensión de la incredulidad al nivel necesario para hacer de un Deadpool una estoneada maestra y, dependiendo de variables del entorno, hacer que un personaje poco conocido supere el nivel de culto al que podría verse reducida, es Robert Rodríguez.

Planet Terror. También teníamos una propuesta que involucraba a Scarlett y ametralladoras, no pegó.

Dejo una idea: lo que Jon Favreau logró con Iron Man puede repetirse, y un estudio que maneja una franquicia tan importante como X-Men debe aplicar esa fórmula de respeto por el material de base, trabajando meticulosamente la historia y no permitir que se opaquen entre sí. Apenas han empezado a explotar el mundo mutante, y como fanboy quiero ver más.

Como contenido a secas, Kick-Ass es mucho más Millar que Vaughn, pensado en cómo lograr que el medio comiquero saque de sus casillas al público común y corriente, llevándolo a niveles de blockbuster hollywoodense y asociándose siempre a artistas que espectaculares como John Romita Jr., Steve McNiven y Bryan Hitch, capaces de materializar las alucinadas del escritor. En este caso se trata de la historia de Dave Lizewski, un adolescente demasiado normal a quien no se le ocurre otra manera de sobresalri que hacerse un “superhéroe”. A falta de poderes, decide ponerse un wetsuit, armarse con un par de cachiporras, y salir a pie a luchar con delincuentes comunes por las calles. Durante los próximos 100 minutos, más o menos, no le va bien.

La película responde perfectamente a la ultraviolencia realista que busca Millar, y hasta se podría considerar una caricatura a los géneros superheróico y de acción, en algún lugar entre las películas de The Naked Gun y Punisher: War Zone. Estamos hablando del mundo real, donde un muchacho se dedica a enfrentarse a la gente más peligrosa, y sin embargo no deja de tener un efecto casi cómico, desde un sentido del humor bastante oscuro. Es como ver un bloque de bloopers, pero quedándote después de la risa a ver que el otro todavía no se puede parar, y todo contextualizado en aspiraciones heróicas. La película es bastante fiel al material original en ese sentido, muestra el efecto de una vida violenta sobre seres humanos comunes y corrientes, sin llegar a ser un calco fiel de estilo o argumento ni perder el rumbo.

Vaugh diferencia muy bien los recursos y piezas que funcionan en 8 historietas de 22 páginas a intervalos mensuales de lo que cabe efectivamente en 117  minutos de película. Por momentos el orden de ciertas revelaciones no se corresponde al del cómic, pero todo termina encajando orgánicamente en el orden fílmico. Donde perdimos puntos de caracterización en la relación entre Lizewski y su padre, o cómo evolucionan y decaen las cosas entre Kick-Ass y Red Mist, ganamos el desarrollo de la historia paralela de Hit-Girl y Big Daddy. Donde deberíamos tener un giro sorpresivo o una página doble de Romita Jr., viene un dato adelantado o una entrada distinta que mantiene la atención sin opacar el gran final (así que, no lanzallamas, pero no lo extrañarán).

Sabiendo que lo que queremos es ultraviolencia, secuencias de lucha sin barreras, acción rápida e impresionante, Vaugh se contiene lo suficiente, y aunque puede darnos un Terminator, un Rambo o un Kill Bill (aunque la Hit-Girl de Chloe Moretz tiene sus buenos momentos entre Beatrix Kiddo y Go-Go Yubari), no porque no pudiera sino porque la historia no permite tanta virtuosidad marcial para el pobre de Aaron Johnson. Es necesario este planteamiento historia-impacto-historia-repetir para darnos a entender que la cosas ocurren en nuestro mundo, y las consecuencias están ahí, a pesar de que los tipos andan por ahí vestidos en látex colorido y hay una niña por ahí rebanando miembros de mafiosos a katanazos y soportando balazos a quemarropa.

Nicholas Cage cumple su sueño de ser un superhéroe y hacerlo creíble, con un Big Daddy que comparte su entusiasmo por la vida de aventurero enmascarado, como una fijación insana y gracias a dios no tuvo que actuar ningún super poder. Tuvimos suficiente de eso con Ghost Rider. En cambio aquí es un Batman combinado con Punisher, con barba falsa e inagotables recursos cuando se pone el disfraz, y un papá bobalicón, con bigote de cepillo, lentes y malos chistes cuando se viste de civil. Y es por eso que Vaughn le da a esta historia más peso. Sólo Kick-Ass hubiera sido muy adolescente: chico-conoce-chica, chica-ignora-chico, chico-hace-locuras, chica-se-fija-en-chico, chico-paga-por-sus-locuras, final feliz. En mi opinión, es el cruce, y el nuevo balance, de las cuatro historias principales lo que hace que esta película, como historia, tenga una personalidad propia y supere la simplicidad de la propuesta. Y además, cabe en las dos horas.

A fin de cuentas, Kick-Ass es una película más compleja de lo que aparenta. Tiene no sólo el potencial, más bien la intención de ofender suceptibilidades, muy al estilo shock-value (Roger Ebert sabe muy bien de lo que hablo), y una vez superado es una crítica al culto a la violencia con la que se resuelven las cosas en los cómics, a la vez que lo homenajea y se ceba en el derramamiento de sangre. No pretende ser lo que Watchmen o Sin City debieron ser. No le corresponde. Esta es una bestia diferente y lo mejor es tratar de no encasillarla, porque tiene de todo y por montones.

Y si no te convences… FUCK CRIME! ¡VE KICK-ASS!

Pues bien, como no tengo mucho tiempo ahora para hacer un ensayo a conciencia sobre lo que es para mí el cambio climático, les ofrezco las primeras cinco películas que podríamos relacionar con este fenómeno, y a lo mejor podamos sacar algo útil:

5. La Era de Hielo (la 1 y la 2, la 3 es sólo el mismo grupo de bichos haciendo pavadas): Porque es el cambio climático que nos prácticamente dio origen al mundo que conocemos, donde los mamíferos son la forma de vida dominante, representada en orden de inteligencia por los hombres, los delfines y los ratones. Y también nos enseñó que en esos tiempos los individuos podían vivir lo suficiente para ver la Tierra congelarse y descongelarse. Si una ardilla puede, no veo por qué nosotros no.

4. Dune (la película, aunque la miniserie es mejor): Porque gracias a la obra de Herbert sabemos que un planeta sabe cómo salir adelante a pesar de que nosotros no tenemos ni idea de qué nos toca hacer para resolver las cosas, y es más, muchas veces las cosas, sólo por ser irregulares, no significa que sean catastróficas. No podemos esperar que un mundo que sabemos que ha cambiado desde siempre deje de cambiar sólo porque afecta a la maquinaria capitalista y la oligarquía política y económica. Al final la naturaleza misma sabrá como traérselos abajo.

3. Inteligencia Artificial (o “I see robot people”):  Porque aún cuando caduquemos, después de haber alcanzado la capacidad para producir robots que se puedan hacer pasar por nuestros hijos, sin mencionar aGigolo Joe (what-do-you-know?), el mejor personaje de Jude Law junto a su imitación de Michael Caine en Alfie, los niños serán capaces de soñar. O por lo menos los niños robots que sobrevivan en cápsulas tiempo después de que los océanos se eleven y sean rescatados por extraterrestres que parecen hechos de UHU solidificado.

4. El Planeta de los Simios (la primera, hagamos como que lo de Burton sólo era un homónimo): Porque cuando dejemos de ser la especie dominante, nuevas criaturas tomarán nuestro lugar. Criaturas que no perdieron el vello corporal dentro de su proceso evolutivo y se ven muy simpáticas con un chaleco y un gorrito rojo (esa escena no quedó en el corte final, pobre Dr. Zaius). Y cuando alguien pregunte “Hey, ¿te acuerdas de la especie dominante antes de nosotros, esos que ahora guardamos en jaulas y vendemos como mascotas?”, otro responderá: “Claro, es la misma especie que mandó a hacer estatuas de cobre que sólo sirven para freír pescado las noches de tormenta”. Ahh, good times.

5. Mad Max 2: Road Warrior y Mad Max 3: Beyond Thunderdome: Porque un cambio en la estructura de poder y en la disponibilidad de los recursos traerá una era de incomparable inventiva y actividades deportivas únicas que cambiarían la manera de ver la vida. Porque cuando puedes morir en cualquier momento por un tío con corte mohicano que maneja un automóvil tuneado a punta de poleas (o en su defecto un tipo llamado Blaster), tratas de sacarle todo el provecho a la vida mientras puedas. El tema de la película en realidad es crisis energética, pero no es como que fueran a ser las cosas muy distintas con una crisis ecológica o meteorológica.

Hoy posteo casi al final del día porque me he pasado la mayor parte de mi tiempo libre en tratar de resolver este acertijo. Primero el antecedente: la revista cinematográfica británica Empire, que vio la luz por primera vez en julio de 1989 y es considerada la publicación más importante en su rubro en Gran Bretaña, celebra su vigésimo aniversario, y como una forma de poner a prueba el bagaje cinéfilo (o peliculero, si quieren) de sus lectores y cualquier otra criatura que los encuentre por la red, ha lanzado una imagen a manera de juego en Flash donde aparecen 50 referencias a películas, que uno puede ir señalando y marcando en varias sesiones. Yo ya llevo 33, y sigo sin entender el tren con sarampión.

Para los que tienen buena memoria, recordarán un puzzle similar en la página de M&M’s sobre 50 películas “oscuras”, como promoción para su línea de chocolate negro, y el poster de Virgin con referencias a más de 75 bandas o músicos de la disquera (algunas páginas llegan a 83).

El plan de contingencia, ya sea para poner la cereza en la torta o quitarnos el mal sabor, será Wolverine, que ha tenido un par de escenas re-grabadas para darle un poquito más de salvajada. Wolverine pide salvajada, Hulk vs. Wolverine lo demuestra, y eso es sólo animación. Aquí los trailers, presentando oficialmente en sociedad a Jaimito Howlett y sus garras.

Brothers

Outcasts

Legends

Vía Top Comics y Newsarama.

* En un ensayo sobre la estructura narrativa de Ian Fleming y las novelas de James Bond que estudié en Teoría de la Comunicación y me es en este momento absolutamente imposible de encontrar en línea para linkear.

La escena original está acá:

Faltaría ver qué pasó con la cabeza del tercer tío, que sólo podría entrar en la categoría de cosas-que-hace-bum-porque-sí. Probablemente fue un Depredador (en modo camuflado, también escondido en el Arca).

Visto primero y totalmente descontextualizado de Microsiervos.

Antes me gustaba decir que era aficionado al cine, pero no me fue bien. Acabé conociendo a un tipo que sólo sabía conversar sobre Arquitectura en Complejos Recreacionales Audioviuales. Era carpintero de cuando estaban remodelando el Cine Municipal. Y en otra ocasión me dijeron: “¿Te gusta el cine? ¿No quieres entrar a trabajar en CinePlanet sirviendo las gaseosas?”. Entonces me di cuenta de que la terminología que estaba utilizando no era la correcta.

Es un problema encontrar siempre la palabra correcta, y es algo que a mí me ha venido atormentando desde hace tiempo. Es que la gente es como Google (aunque creo que Google ya ha superado en inteligencia a bastantes personas que conozco). Si tú entras a Google y pones “resfriado”, te encuentras desde la descripción del virus del resfriado común hasta un blog donde MaYkoL_MeTaL666 te cuenta cómo su pitbull se resfrió y tuvo que curarlo con dos tiros de pimienta. Es muy complicado. Hay tanta gente, cada uno con su rollo y pensando en cosas tan diferentes que tienes que ser muy, pero muy específico.

No me gusta llamarme cinéfilo. Aparte de que eso de las filias no va conmigo (¿un cinéfilo se pone particularmente emocionado en la oscuridad, sobre una butaca, con mucha gente que hace como que no le esta mirando?), la mayoría de cinéfilos que conozco parecen estar en constante competición por encontrar las películas más raras de todos los tiempos. Es por su culpa, por ejemplo, que tuvimos El Aro (o la llamada, como sale ahora en el cable) y todos los remakes de películas de terror japonesas, coreanas, tailandesas, etcétera que vinieron después. Si no hubiera llegado un tipo a algún café en Hollywood a decir “he visto la MEJOR película del mundo -porque cada película que ve el cinéfilo es la MEJOR del mundo-, se llama THE RING -pausa dramática para que todos los presentes piensen en argumentos que incluyan japoneses, anillos y/o cosas que hagan riiing- y es sobre una niña con el pelo muy descuidado que te llama por teléfono para decirte que te vas a morir en siete días si no copias su cinta de video“. Si, por casualidad, quedaba alguna mirada incrédula en el grupo, agregaba: “es terror psicológico japonés“. Éxito instantáneo. Dile a un cinéfilo que algo es psicológico o que no es norteamericano (a veces es lo mismo) y te lo metes al bolsillo.

A todos los que hemos recibido una cadena nos han dicho lo mismo. Y todavía tenían que copiar las cintas de VHS. Para esa época yo tenía un reproductor de VHS en la casa, y sólo servía para llenar el rack del televisor, si no mi papá se golpeaba la cabeza con el armazón. Como mi viejo no ve bien de cerca, necesitaba una cajota negra inservible para poder esquivar el bendito rack que no se movía de su sitio desde 1996. Y el VHS dejó de funcionar en el 97, cuando pusimos cable y ya no hacía falta pagar por cada película.Esa puede haber sido la mejor época para ser Aficionado a las Películas™ [patente pendiente]. El universo de películas disponible pasó de unas 2 ó 3 por semana a 2 ó 3 al mismo tiempo a cualquier hora del día. Era como esa promoción de D’Onofrio donde te ganabas un pase para llevarte todo lo que pudieras de la fábrica. Sólo que por 100 soles al mes y de verdad. Y no importaba si las películas fueran buenas o no. Tenías la primera de Arma Mortal 4 veces el mismo día. Y la segunda al día siguiente. Y si te aburrías, estaba Al Bundy en Sony.

Por eso también prefiero referirme sólo a las películas, porque desde esos días me dejó de interesar irme físicamente al cine. Eso sí, rompí el ayuno (y un pantalón, en mi primer proceso de engorde de tanto estar sentado frente a la tele) cuando salió la reedición de Star Wars. Y si no veía en Movie Magic o en E! cómo hicieron para calzar la escena de Jabba con Han Solo en el Episodio IV, yo no me enteraba de cómo se diferenciaba lo que veía en el cine de la original.

Dos años atrás había quebrado el Cine Variedades, y sólo quedaba el Cine Municipal, famoso por la población de quirópteros en la platea alta (a un sol menos la entrada) y porque al parecer recibían los rollos de película en perfecto estado, los desenrollaban sobre el lobby y usaban la superficie, ahora alisada, como pista de patinaje. Eso sí, era el lugar ideal para ver clásicos: todas las películas parecían tener más de 30 años, y eso son las películas que llegaban con la única sala en toda la ciudad.

Esa es otra buena razón para no ser aficionado al cine. Las instalaciones eran una basura. Y desde los multicines lo que me desanima es el costo. Aún voy cuando el frikismo llama. Por eso impajaritablemente veré X-Men Origins: Wolverine (es una sola película, no tres) y Watchmen. Cuesten lo que ecuestren.

]]> http://oscargallo.com/2008/12/me-considero-un-aficionado-a-las-peliculas/feed/ 3 http://oscargallo.com/2008/11/el-trailer-de-la-serie-de-los-vengadores-del-2011/ http://oscargallo.com/2008/11/el-trailer-de-la-serie-de-los-vengadores-del-2011/#comments Tue, 25 Nov 2008 03:36:49 +0000 Oscar Gallo http://ogallo.wordpress.com/?p=1338 Hubo una época, cuando todavía empezaba a tomar conciencia de cómo funcionaba todo el asunto de teasers y tráilers (aproximadamente en los días de relanzamiento de la Sagrada Trilogía, cuando iba muy seguido al cine), y me trataba de reventar la cabeza pensando en cómo rayos me ponían imágenes de películas de dentro de un año o año y medio. ¿Qué hacían con el metraje que tenían? ¿Por qué lo  tenían que aguantar tanto tiempo, si con lo del avance parecía que ya estuviera todo hecho? Luego me dejó de interesar un tiempo, le cogí el gusto a la anticipación e hice las paces con este tipo de avances. Recuerdo todo esto a raíz de la publicación del nuevo tráiler de Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, que fuera de verse bien, no sale al aire hasta el año 2011. Aquí dejo el video, y sólo puedo decir ¡KANG!:

Clck en la imagen para ir al video.

Para referencia, dejo dos otras versiones. Un fragmento de la fallida serie animada de los 90′s, llamada Avengers: United they Stand, con armaduras modulares como las de los Gatos Samurai tratando de desplazar a las tradicionales mallas y un equipo clásico, pero sin apelar a la alineación original, incluyendo a Hawkeye, Tigra, la Bruja Escarlata y Visión:

Y el avance de Ultimate Avengers, película para DVD del año 2006 y que podrían encontrar todavía entera en YouTube si buscan bien:

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=qNYowBX6wHU]

Esta versión ultimatizada tiene a la Viuda Negra y sigue la premisa de actualizar a los personajes, tanto en la caracterización como en la apariencia. Por lo que se puede ver, la serie seguirá en cambio la línea del título que empezó en 1963 y duró 503 números (mas spin-offs y especiales). Aprovecho para suscribirme al canal YouTube de Marvel. Sólo para seguirles el rastro.

Permitiéndome unas cuantas licencias para no ser spoleroso, esta es la premisa de Fanboys, la road movie sobre la aventura de Eric, Windows, Hutch and Zoe (¡Elle Bishop!) y Linus (¡sí, se llaman Windows y Linus!) para infiltrarse al Rancho Skywalker, robarse una de las primeras copias de la película y verla antes de que uno de ellos estire la pata. Lo que vendría a ser el sueño húmedo de cualquier friki, aún por encima de tener tu propia tienda de cómics o el set del USS Enterprise. Para rematar, y además de las referencias de rigor, la película está repleta de los ídolos de ambas sagas y otras esferas del frikismo, como Ray Park, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Jason Mewes, Kevin Smith, y hasta William Shatner. Que ya sabemos que no tiene nada que ver con Star Wars, pero eso no lo detuvo antes. Dejo dos trailers y un detrás de cámaras. Atentos a la presentación del reparto en el segundo trailer (1:37 aprox.).

Vía Cinencuentro y Filmstalker.

Visto en Top Comics.

Digo todo esto para establecer desde dónde recibo la noticia de Bigger, Stronger, Faster, el documental de Christopher Bell, quien trabajó buen tiempo tras bambalinas de los programas de la WWF (de lucha libre, no del panda). Está en parte producido por Jim Czarnecky y Kurt Engfehr de Farenheit 9/11 y Bowling for Columbine. Hay dos entrevistas aquí y acá, y una reseña allá que pueden ayudar a conocer al autor, el punto de vista y algunas revelaciones de su trabajo. Yo trataré de resumirlo desde mi conocimiento limitado del tema.

Bigger, Stronger, Faster es un documental sobre una cultura que te exige lograr tus objetivos a cualquier costo, que se cuelga de imágenes irreales para empujar a una masa a alcanzarlas, que perdona el pecado pero no el escándalo. Chris Bell ha crecido idolatrando a los grandes de la lucha libre, y empezó este proyecto teniendo dos preguntas en mente: qué daño te puede hacer el consumo de esteroides y qué implicaciones morales tiene para el deporte. De acuerdo con Bell, una sociedad como la estadounidense se obsesiona con el triunfo y aborrece la trampa. Cuando Carl Lewis, la estrella olímpica gringa, fue derrotado por el canadiense Ben Johnson en 1988, frustración y moralismo se unieron para convertir a los esteroides en la nueva peste. En el imaginario popular eran sólo otro tipo de drogas y se optó por ignorar las investigaciones sobre su efecto en la recuperación de pacientes de HIV, cáncer y víctimas de quemaduras.

El documental trata de abarcar todos los estratos posibles del problema. Bell y sus hermanos, todos involucrados a su manera en el fisicoculturismo y los preparados, legales e ilegales, para mejorar el rendimiento físico. El Congreso de los Estados Unidos, donde revela la preocupante falta de información en los altos niveles del gobierno. El mismo Ben Johnson y otros deportistas descubiertos usando sustancias ilegales. El público mismo, que reniega de lo que se meten sus estrellas mientras consumen por su cuenta sustancias legales pero nocivas, como el tabaco y el alcohol. Hasta los medios que aminoran el impacto de estas últimas mientras las muertes por esteroides son ridículamente menores en comparación. ¿Un deportista muerto cuenta por miles de fumadores? ¿Son los intereses comerciales? ¿O el público no quiere oir lo que no le conviene? Ese es tema para otra historia.

Vía Cinencuentro.

Mad about you

El tono, los gestos, la energía, ¿a alguien más le suena familiar?

El tema de Adolph Hitler es recurrente en el trabajo de Brooks. Nos podemos remontar a The Producers, en 1968, donde los protagonistas intentan fracasar en Broadway lanzando el musical Primavera para Hitler. A 23 años del fin de la guerra, el tema todavía tocaba fibras sensibles. Roger Ebert contaba que cuando se cruzó con Brooks en un ascensor, su esposa no se aguantó para decirle que la película era vulgar. Brooks sólo respondió que The Producers se elevó por debajo de lo vulgar. El tiempo le daría la razón con puestas en escena exitosas en todo el mundo y una nueva versión hace unos años.

Para 1983, después de explorar y parodiar otros géneros, Brooks actuaría en To be or not to be (remake de una película de 1942), haciendo de un actor polaco en Varsovia, que a su vez interpreta parodias de Hitler para las tropas polacas antes y durante la ocupación nazi.

The last thing we want is a Furious Führer!

Todo el tema nazi fue mejor recibido y hasta se atrevieron a lanzar un single llamado Hitler Rap como parte de la banda sonora.

Cerrando, sólo queda explicar esta fijación medio jodida con las mismas palabras del gran Mel (o escucharlas acá):

“I was never crazy about Hitler…If you stand on a soapbox and trade rhetoric with a dictator you never win…That’s what they do so well: they seduce people. But if you ridicule them, bring them down with laughter, they can’t win. You show how crazy they are”

“Nunca estuve loco por Hitler… si te paras sobre una caja a intercambiar retórica con un dictador, nunca vas a ganar… Por eso son tan buenos: ellos seducen a la gente. Pero si los ridiculizas, te los traes abajo con risas, no pueden ganar. Muéstrales lo locos que están”

Ojalá esos cañones puedan identificar y destruir iPhones.
Sería lo mejor de lo mejor.

Visto en Dogguie por gentil dateo de Cae.

Millar es el Kick-Ass del mundo real.

Viene de CBR.

Y sólo para que no sea todo sobre mí y mis cosas…

Vi Watchmen. Es jodidamente asombrosa. El acuerdo que firmé me previene de decir mucho, pero puedo soltar lo siguiente con total y alegrásmico entusiasmo: Snyder y Cía. lo lograron.

¿Recuerdan esa sensación al ver Sin City en la pantalla grande y encontrarte fascinado por la transición tan fiel al material original, tanto en cuestión de contenido y el lado visual? Tripliquen eso, y estarán cerca a lo que es ver Watchmen. Incluso Alan Moore podría sorprenderse de cuánto se acerca la película al libro. Marzo no puede venir suficientemente pronto.

Sólo queda esperar que los de la Fox se dejen de joder o lleguen a un acuerdo con Warner Bros. antes de que realmente lleguen a boicotear la película y jodernos la existencia. Lo de las 3 horas es opcional.

Como punto aparte, no es un tema habitual acá, pero me entero por el mismo post de Smith que hoy y mañana en Los Angeles se abre el Crazy 4 Cult 2. Se trata de una exhibición de arte inspirado en el cine de culto. Pone bastante, aunque sea para juntarte con los patas y jugar a adivinar quién es quién en cada cuadro. Nos faltará un toque antes de poder ver material de ese tipo por estas latitudes, pero para eso tenemos la Interweb, y que Walter Benjamin siga pataleando.

Para ver más, acá, acá y acá.

No importa, Robert Downey Jr. viene a devolvernos el alma al cuerpo con sus comentarios sobre The Dark Knight (a.k.a. Esa película del Guasón y Harvey Dent donde a veces sale Batman):

“My whole thing is that that I saw ‘The Dark Knight’ , I’m like, ‘That’s not my idea of what I want to see in a movie’. I loved ‘The Prestige’ but didn’t understand ‘The Dark Knight’. Didn’t get it, still can’t tell you what happened in the movie, what happened to the character…

I’m like, ‘I get it. This is so high-brow and so f—ing smart, I clearly need a college education to understand this movie. You know what? F— DC comics. That’s all I have to say and that’s where I’m really coming from”

 Traduzco al vuelo:

“Mi problema es que lo que vi en ‘The Dark Knight’, me quedé como ‘Esa no es la idea que tengo de lo que quiero ver en una película’. Me encantó ‘The Prestige’ , pero no entendí ‘The Dark Knight’. No la entendí, hasta ahora no puedo decir qué pasó en la película, qué pasó con el personaje…

Es como, ‘Ya veo. Es tan intelectualoide y tan jodidamente inteligente, está claro que necesito una educación universitaria para entender esta película. ¿Saben qué? Que se joda DC Comics. Eso es todo lo que tengo que decir y de donde vengo realmente”

Varios puntos. Sí me gustaron Dark Knight y The Prestige. Me duermo en los créditos de cualquier otra tontería de Nolan. Iron Man calentó el ambiente para las películas comiqueras y la rompió, considerando que fue casi en mayo y había mucha duda en el aire. La misma duda demoró el ascenso de The Incredible Hulk, que aún así hizo buena taquilla (más datos acá). Batman se ha parado mejor. Ha cargado con prácticamente un año de promoción viral, más todo el asunto del finado Ledger (a quien ya proponían para un Oscar póstumo días antes del estreno oficial), y una historia que no te deja respirar de la emoción. Estamos hablando de:

Robert Downey Jr.: “¡Yo la rompí en la taquilla en mayo!”
Christian Bale: “Yo la hice linda en julio. Y sacamos más billetón, jojolete”
RDJr: “¿Tú quién eres?”
CB: “Yo soy Bruce Wayne, pero también soy Batman. Hasta me pongo ronquito para disfrazar la voz, no sabes”
RDJr: “Pues no, no me acuerdo de tí. Me acuerdo de Heath Ledger y el cabeza-de-tronco Aaron Eckhart, que recién coge carisma cuando queda sin media cara… tal vez le pueda despellejar toda la cabeza para Iron Man 2. ¡Hey, Jon Favreau! ¿Iron Man tiene enemigos sin cara?”
Jon Favreau (que pasaba por ahí): “Pues técnicamente podemos usar al Dr. Doom, que vendría a tener toda la cara desfigurada. O sea, ya sale en las películas de los 4 Fantásticos, pero no creo que nadie vaya a extrañar al tío de Nip/Tuck”
Julian “El tío de Nip/Tuck” McMahon: “A mí me prometieron que Doom iba a estar en todas las películas de los 4 Fantásticos, sin importar qué pintaba en la historia. ¡Es DOOM!”
JF: “Jódete, Christian Troy”
RDJr: ”Entonces no puede ser Doom. ¿Qué otras opciones tenemos?”
 JF: “¿MODOK? ¿Fing Fang Foom? ¿Mandarín? ¿Spymaster? ¿El Láser Viviente?”
RDJr: ”Ese del láser, ¿qué hace?”
 JF: “No tiene cuerpo, es un pata que se acaba convirtiendo en un ser de luz”
RDJr: ”Puede ser, pero si Eckhart recién se volvió interesante con media cara menos, imagínate si le quitamos todo el cuerpo… me puede robar pantalla, tío”
Aaron Eckhart: “Hola, soy Aaron Eckhart”
 JF: “Sí, esteee… mira, mira, mira… ¡Mira, es un pájaro!” [se va corriendo]
AE: “¿Y a este qué le pasó?”
RDJr: ”Es que… como que… ¡Que se joda DC Comics!” [se va volando en su armadura de Iron Man Mark IV]
CB: “Hola, ¿te acuerdas de mí?”
AE: “¿Tu eres el que sale en The Prestige?”
CB: “Sí, pero trabajamos juntos en The Dark Knight”
AE: “¿Tú no te habías muerto?”
CB: “Ese es Heath Ledger”
AE: “Ay, cierto. ¿Tú eres Cillian Murphy?”
CB: “¡Tampoco! ¡Soy Christian Bale!”
AE: “Oh. Lo siento. Es que con todo lo que hacíamos ni me acordaba de que estabas ahí”
CB: “Jódete, yo soy Batman y sin mí no se hacen más películas. ¡He dicho!”
AE: “No te han presentado a Michael Keaton, ¿verdad?”

Noticia original vía MSNBC.

Digan de dónde es este cuadro, pero sin decir el nombre de la película. Es decir, añadan en los comments cualquier dato que permita identificar la fuente fuera del nombre. Si todo va bien, vamos a tener una lista de trivia bien nutrida. O un montón de desaciertos divertidos. Comenten.

La película viene de 1984, hecha por un señor Charles E. Sellier Jr., un señor que tardaba más escribiendo su nombre que lo que duró como director (toco madera). Detestada ese año por los padres conservadores gringos (como los tarados del Diseño Inteligente, sin duda), hoy en día se mantiene vigente como película de culto, así que no será difícil ubicarla en algún p2p o en la web. Vamos, ¡es Papá Noel rebanando pescuezos! ¿O para qué creen que se viste siempre de rojo? Se ve divertido. Y estoy seguro que será menos escalofriante que el mensaje presidencial de mañana.

¿Tim Burton? ¿Para qué? ¡Estos tíos sí saben meter miedo en Nochebuena!