El checklist para Civil War incluía 96 números sueltos

En el mundo comiquero contemporáneo existe la denominada “fatiga de eventos“, que se empezó a notar alrededor de Civil War y World War Hulk (2007-2008), por su parte, y con Infinite Crisis y Final Crisis por el lado de DC, más o menos por la misma época. No tengo la cronología de los eventos de DC, pero en el caso de Marvel la seguidilla de eventos se remonta a Avengers Disassembled (2003-2004).

En el último año hemos tenido Blackest Night y Dark Reign/Siege, que están terminando estos días. DC ya anuncia la maxiserie Brightest Day, y se supone que la Heroic Age de Marvel anuncia un tiempo de relativa calma.

El empuje del crossover, una historia que reúne personajes que aparecen en diferentes publicaciones para ofrecer un producto novedoso, especial, y aumentar las ventas, se justificaba durante la última década bajo una idea de impacto. Lo que ocurriera en el crossover debería cambiar de manera significativa y duradera el mundo de nuestros héroes, cambiar el status quo para hacer que valga la pena apostarle tu dinero a una historia que abarca entre 20 a 80 números. El cambio también se hace necesario cuando se trata de mantener el interés sobre personajes que se llevan publicando hace más de 40 años y deben sentirse frescos y atractivos para el público.

Sin embargo, el uso consecutivo de esta estrategia provocó cierto escepticismo, agotamiento y empobrecimiento del público. A la par, constantemente interrumpe el flujo de las historias individuales cada 6 o 9 meses, entre que terminaba un evento y empezaba el otro, dejando ventanas pequeñas para que los escritores llevaran a cabo sus planes particulares, o generando cómics adicionales paralelos a la serie regular durante la publicación del evento.

Keith Giffen demostraría, en un momento donde los crossovers se estaban inflando más allá de lo prudente, que era rentable mantener los eventos pequeños, autocontenidos. Su plato de petri se llamó Annihilation, y sirvió para revitalizar al repertorio de personajes cómicos de la editorial. El experimento fue tan exitoso que desde entonces el evento cósmico se ha repetido ciclicamente y con éxito bajo la batuta de Dan Abnett y Andy Lanning (DnA), incluyendo el desarrollo fluido y críticamente aclamado de series como Nova, Guardians of the Galaxy y la historia de los Inhumanos. En otros rincones del Universo Marvel se probó este tratamiento, como en Black Panther con Doomwar y la familia de títulos de los X-Men con la Trilogía del Mesías y Necrosha.

Esta movida se asemeja a lo que hizo Joe Quesada cuando entró como editor de la entonces nueva línea Marvel Knights. En 1998, Marvel asigna a su empresa, Event Comics, la publicación de un conjunto de series orientadas a un público más maduro. Personajes como Black Panther, Daredevil, Moon Knight, Punisher y los Inhumanos encontraron un lugar dónde crecer, apartados de los estándares del cómic superheróico falto de ideas de finales de los 90′s. Y es con esta misma “familia” de personajes, con este rincón callejero, de vigilantes violentos y malhablados, que se desarrolla un nuevo evento para los próximos meses.

Los próximos meses (y me parece un buen momento para volver a seguir las peripecias de Matt Murdock y su alter ego cornudo) se avecina Shadowland. Orquestado por Andy Diggle, se trata de la reacción de los héroes callejeros de Nueva York a la posesión que el Hombre sin Miedo se hizo del culto ninja de La Mano, una medida desesperada que Daredevil tuvo que realizar para neutralizar a sus enemigos encarnizados y convertirlos en una fuerza paramilitar de orden dentro de Hell’s Kitchen en el Reino Oscuro de Norman Osborn. A falta de bandos claramente definidos, todos desconfían de todos.

Lo que tiene de atractivo este Shadowland, aparte de parecer una Civil War de vigilantes callejeros, es su paralelismo histórico con el argumento original de la serie Marvel Knights. En ella, un grupo de héroes que incluía a Shang-Chi, Moon Knight, Daredevil, Black Widow, Cloak y Dagger se reunía para capturar a Punisher, siempre considerado pro sus pares un individuo fuera de control y también guardando cierta simetría con el propio Daredevil.

Ahora Matt Murdock está en la mira de una “familia” de héroes que no sólo ha crecido en número sino en relevancia dentro del Universo Marvel. Aparecen personajes con un protagonismo renovado e introducidos con gran éxito al mainstream y al nuevo siglo/milenio como Iron Fist (en Immortal Iron Fist, con Fraction, Brubaker y Swierczynski), Luke Cage (mascota de Bendis en Alias y New Avengers), Spider-Man (Amazing Spider-Man con Straczinsky y el Spider Braintrust), Punisher (Punisher: War Journal de Fraction, Punisher de Remender y PunisherMAX de Aaron), Moon Knight (Moon Knight de Huston y Benson y Vengeance of the Moon Knight de Remender) y Daredevil (Daredevil de Quesada, Bendis, Brubaker, Diggle).

Yo espero un Marvel Knights con esteroides, una bronca callejera de todos contra todos. Nada de rayos luminosos, hombres voladores ni máquinas omnipotentes. Sólo cuchillos, palos, balas, puños y shurikens.

Y va a ser alucinante.

Es así como en Doomwar (o DOOMWAR, para hacerlo más ominoso), estas dos naciones chocan entre sí tras las sacudidas globales y los vacíos de poder producidos por la Invasión Skrull, el Acta de Registro Superhumano estadounidense, y la caída de S.H.I.E.L.D. como agente del orden global.

Vamos en orden y despacio. Para empezar, Doctor Doom estaba en el Infierno desde Unthinkable, en el 2003, donde intentó aprisionar a los hijos de Reed y Sue Richards de los Cuatro Fantásticos. Vuelve a la Tierra en el preludio a la Civil War por sus propios medios, siguiendo la trayectoria de Mjolnir, el martillo mágico de Thor, cuyo regreso estaba planeado en un principio como parte del crossover. En esta nueva encarnación, Doom asume una posición estelar como el máximo villano (megavillano, le llaman) del Universo Marvel, a ausencia de Kang, Ultrón o Loki. Durante los ultimos años Doom mantuvo constantes choques con los Cuatro Fantásticos, los Vengadores, Namor, Iron Man, Pantera Negra, etc.

Por estas épocas, Black Panther (T’Challa) abandona su vida de aventurero (en muchos sentidos) y se casa con la Mujer-X Tormenta, hija de una princesa keniana, ladrona infantil, lideresa de los X-Men y la nueva Reina Ororo. El motivo fue la necesidad de establecer una familia real para el gobierno monárquico y aislacionista de Wakanda, que había estado descuidado por las aventuras del heredero al trono. El valor estratégico de Wakanda reside en su avanzado nivel tecnológico y místico, décadas por encima del resto del mundo gracias a que evitaron los enfrentamientos tribales y la colonización europea que minaron a las naciones vecinas, además de disponer del preciado vibranium, capaz de absorber cualquier tipo de energía.

Como luna de miel, T’Challa y Tormenta se embarcan en un tour mundial para definir sus relaciones con otros gobernantes superhumanos, como Namor de Atlantis, Blackbolt de los Inhumanos, Tony Stark en los Estados Unidos y Doom en Latveria. Es aquí donde se plantan las semillas del conflicto. Mientras tanto, la pareja real se pasaría unos meses asilados en el Edificio Baxter, reemplazando a los Richards como parte de los Cuatro Fantásticos tras la Civil War. Destacamos a Walter Declun, el ex mandamás de Damage Control, y uno de los principales beneficiarios del conflicto superhumano, quien es rescatado por Doom después de que Wolverine casi lo mata en su investigación del causante verdadero del incidente de Stamford.

Ya adentrados en los tiempos después de la Invasión Skrull, y habiendo repelido con éxito a los alienígenas, T’Challa acude al llamado de Doom para discutir asuntos de Estado en su castillo de Latveria. Como en cualquier reunión en el castillo de Latveria, termina en una emboscada donde los Doombots acaban con las guardaespaldas de T’Challa y dejan al monarca gravemente herido. Debido al cabal formado por Norman Osborn, Doom, Loki, Emma Frost y Namor, la nación africana no tiene quien le eche una mano en el instante. La inestabilidad política de tener un rey incapacitado lleva a Tormenta y el resto de la corte a hacerse cargo de una revuelta de disidentes, los Desturi. La hermana de T’Challa, Shuri, reconoce el daño moral de no tener una Pantera Negra y se somete, con dificultad, al rito y el juicio del Dios Pantera. En paralelo, T’Challa y Shuri viajan por el mundo reclutando aliados para su causa. Al no poder tener ayuda oficial de los X-Men, exiliados en la isla artificial Utopia, consiguen que Wolverine, Coloso, Nightcrawler y los Cuatro Fantásticos los apoyen, además de todo el ejército de guardaespaldas royales, las Dora Milaje. Luego se revelaría que Walter Declun, con su pericia en el mundo de los negocios y una logística truculenta, estaba ocultando todas las acciones y plantas de producción de Doom, haciendo cada movimiento hasta ahora irrastreable.

Todo detona cuando Doom decide atacar Wakanda, apoyado por su facción de simpatizantes en el pueblo y el ejército, y efectivamente tomar posesión del palacio, construido encima del reservorio de vibranium. Usando a Tormenta y los miembros de la corte como rehenes, se abre paso a través de las múltiples cerraduras. Y aquí es donde se pone bueno: Victor Von Doom se despoja de todas sus armas y posturas para revelarse tal cual al veredicto de Bast, el Dios Pantera, en la última prueba para acceder a la bóveda, una prueba de pureza. La exposición que logra Jonathan Maberry, con un Doom arrogante y seguro, enfrentando a una divinidad con la mayor claridad de las intenciones y demostrándole, en un discurso de verdad maquiavélico, la justificación de todos sus actos y la violencia cometidos para alcanzar su idea del orden: un futuro perfecto, bajo el poder de Doom, pero también el único futuro, entre miles que tanto Bast y Doom pudieron avistar con su magia, donde la humanidad se libraría de todas sus dolencias.

Una idea similar ocurría a finales de la primera serie de Exiles, una historia en la que un Doom no desfigurado había logrado el mundo utópico eliminando todos los impulsos de la humanidad. Pero lo que Chris Claremont, pasada su mejor etapa, no logró fue el sentido de soberbia del villano creyendo en su proyecto vital, reconociendo los daños presentes como necesarios para lograr su futuro ideal, una idea mucho más rica que el simple megalomaníaco que quiere “conquistar el mundo” (que también suele ser su caracterización regular). Y además, la gravedad de la situación, la vulnerabilidad y transparencia con la que el malo de la historia tiene que presentarse a un poder mucho mayor que él. Es muy diferente a lanzar un monólogo contra Reed Richards, el que siempre acierta cuando él se equivoca, Namor, el especímen físico perfecto, o Tony Stark, su rival en la guerra de armaduras. Ante todos ellos Doom tiene que pontificar, convertir cualquier diferencia en un combate de egos, y siempre guardarse un señuelo robótico, un arma escondida o una ruta de escape en caso de encontrarse en desventaja. Maberry usa esta prueba mística para convencernos de la sinceridad del discurso de Doom, y eso es un ejemplo de su maestría para convertir una historia que podría pasar desapercibida en el estudio más emocionante de las motivaciones del villano más sobreexpuesto de la década.

Doomwar se encuentra en este momento (abril de 2010) en su tercer número de seis. Así que el que está interesado todavía puede buscarla por el medio que pueda. Dependiendo de cómo se resuelva y se replique a la excelente exposición de Doom, me valdría la pena conseguir el TPB.

Brian Michael Bendis, un dibujante y escritor que se desarrolló en la escena independiente en los 90′s e ingresó al  mainstream gracias a que Joe Quesada, entonces responsable de la línea Marvel Knights, se fijara en su trabajo y lo incorporara a Daredevil, junto a David Mack, logrando una de las mejores etapas del Hombre sin Miedo de los últimos tiempos, a la que sólo se ha podido comparar la reciente etapa de Ed Brubaker. Al poco tiempo Bendis pasaría al desarrollo de la línea Ultimate, un replanteamiento actualizado de las historias de siempre, pensado en captar el interés de posibles lectores generado por películas como X-Men y Spider-Man.

Para el 2004, ya con Quesada al mando, Bendis asume los guiones de Avengers (Los Vengadores). Los motivos fueron diversos. Por un lado, hacia finales de los 90′s las historias de Onslaught y Heroes Reborn de Kurt Busiek perjudicaron a las ventas y los personajes, y Geoff Johns (actualmente a cargo de Blackest Night en DC) trató de amortiguar el daño, seguido por el impopular de Chuck Austen, sin lograr dar en el clavo de lo que la gente esperaba de este título. Por otro lado, Avengers se acercaba a las 500 ediciones, y el momento parecía apropiado para hacer borrón y cuenta nueva. Además, a pesar de ser una constante en el catálogo de la compañía, los Vengadores no tenían un protagonismo comparable a sus homólogos, la Liga de la Justicia, y eso significaba un vacío en la oferta de Marvel que no se podía llenar ni con X-Men o los Cuatro Fantásticos. Finalmente, Bendis y Quesada tenían planes, y planes dentro de planes, que sólo hasta su culminación se han mantenido en secreto dentro del entorno editorial.

Es en Avengers #500 que arranca Chaos, un arco de 4 números y eje central del crossover Avengers Disassembled. Los Vengadores son una organización de superhumanos con autoridad global concedida por las Naciones Unidas, viven en una mansión y cuando no están combatiendo el crimen conversan sobre sus vidas en la mesa del comedor o al lado de la piscina. Es en uno de estos momentos de ocio que Janet Van Dyne, la Avispa, deja escapar un comentario sobre los hijos perdidos de la Bruja Escarlata, hija de Magneto, y la Visión, el hombre sintético. A los pocos minutos aparece el cadáver reanimado de Jack of Hearts, ex Vengador y héroe cósmico fallecido. Tan pronto el segundo Hombre Hormiga, Scott Lang, intenta establecer contacto con él, el cuerpo de Jack explota y destruye la mansión, incinerando a Lang en el proceso. El resto de Vengadores presentes, Hawkeye, la Bruja, la Avispa, She-Hulk, Capitana Bretaña (Kelsey Leigh) y el Capitán América dan la alarma. En instantes aparece la Visión en un Quinjet y se estrella contra uno de los jardines. De su cuerpo emergen cápsulas metálicas, y un ejército de copias del androide Ultron combaten el  a los héroes. En el calor del combate, She-Hulk enloquece y lastima severamente a la Avispa y los Capitanes. Todos los Vengadores reservistas y algunos héroes solitarios como Namor, Spider-Man y Daredevil se unen en Central Park para echar una mano, y se ven atacados de repente por las fuerzas combinadas de los Skrull y los Kree.

Después del sacrificio de Hawkeye, el Hechicero Supremo Stephen Strange revela a la Bruja Escarlata como la causante de “el día mas oscuro en la historia de los Vengadores”, y que por tanto todos los sucesos del día, aunque reales, han sido provocados por una alteración en la realidad misma. Se le atribuye esto a un colapso mental provocado por la pérdida de sus hijos varios años atrás, lo que le hizo perder el control de sus poderes mutantes y mágicos a niveles insospechados. Cuando los héroes tratan de consultar a Agatha Harkness, bruja y antigua tutora de la Escarlata, cómo lidiar con el problema, solo encuentran un cadáver en una cabaña y a un montón de villanos materializados del aire: un ejército generado de manera espontánea por una aliada casi omnipotente y psicológicamente inestable. En medio de una batalla imposible de ganar, es el supervillano Magneto quien salva el día y, a falta de una mejor palabra, secuestra a su hija para tratar de devolverle la cordura.

Sin embargo el daño ya estaba hecho. Los Vengadores habían perdido su base, su posición ante las Naciones Unidas y tenían a varios miembros esenciales incapacitados (Capitán América, She-Hulk, la Avispa y Henry Pym cuidandola, la misma Bruja Escarlata y su hermano Quicksilver, que no terminaba de asimilar la situación) o muertos (Jack of Hearts, Vision, Hawkeye, Ant-Man y Thor, que murió con todo Asgard en el Ragnarok). Todo esto sin mencionar que la muerte de Hawkeye partió a la Internet en dos (Benids dixit) entre quejas y especulaciones sobre su regreso. Ni siquiera los aliados estaban en condiciones de tomar la posta: los Cuatro Fantásticos se enfrentaron al intercambio de poderes entre la Mujer Invisible y la Antorcha Humana, y Johnny Storm se convirtió en Heraldo de Galactus por un tiempo. Spider-Man tuvo un encuentro con la Reina y uno de esos momentos de mutar en una “araña humana”. Incluso el Halcón, compañero del Capi, fue inculpado de un crimen y perseguido por la justicia.

Con esto termino la presentación de Disassembled. Mañana revisaré qué pasó después, a nivel de MundoReal™ y del Universo Marvel.

Ya se había rumoreado e incluso infiltrado el título de Siege cuando J. Michael Straczinsky (de los Amazing Spider-Man que publica Perú21, además de Babylon 5 y The Twelve) anunciaba su salida de Thor, la serie que relanzaba las aventuras del dios nórdico dibujada por Olivier Coipel (House Of M). Traduciendo la declaración de JMS, diría algo así:

“Un Gran Evento debe estar al servicio de los títulos individuales, y no al revés. En otras palabras, el GE funciona como una bandeja de degustación para personajes que no leerías de otro modo (…) Ahora parece que la corriente va en sentido contrario, con los títulos al servicio del Gran Evento en formas que podrían reducir la accesibilidad o el interés en el personaje para los nuevos lectores (…) Por supuesto, ahora que el Gran Crossover Siege of Asgard se avecina, tengo que reflexionar seriamente sobre el futuro” (29 de abril de 2009)

Hay que aclarar que JMS había estado bien contento en Spider-Man durante casi 200 números, pero empezando por Civil War cada vez más fueron interfiriendo los mandatos editoriales sobre sus títulos, no permitiendo que se desarrollen las consecuencias de The Other yluego con One More Day, así que el que no le guste que le hayan tocado Thor se comprende.

Desde entonces se especuló de mil maneras qué iba a ser ese Siege, o Sitio de Asgard. Como la serie de Thor, que a sus 16 números casi bimestrales había logrado funcionar con relativa independencia de los peligros del Universo Marvel, nadie pensó en relacionarla con el final de Dark Reign, aunque sí se esperaba que el actual equipo top, los Vengadores de Norman Osborn, se involucrarían tarde o temprano.

En realidad, lo que Brian Bendis (guionista de Dark Avengers, New Avengers y Secret Invasion) anuncia es la toma de posesión de Asgard, el mítico reino que empezó a flotar sobre el estado gringo de Oklahoma por obra del mismísimo Thor a inicios de su serie, por parte del megalómano Osborn. Actualmente el antiguo Duende Verde tiene a la población de Asgard en paz y fuera de casa gracias a su pacto secreto con el dios de las mentiras Loki y el malvado Dr. Doom.

Pero su base de poder en el mundo superhumano ya empezó a resquebrajarse en X-Men/Dark Avengers: Utopia. Sus ataques a la población mutante de San Francisco le costaron la cooperación de Emma Frost y Namor (además de hacer que este último acepte su naturaleza mutante después de casi un siglo de vida ficticia y 70 años de publicacón). Y se quedó con miembros igualmente volátiles en la mesa: Loki (un dios), Doom (monarca, hechicero y científico) y The Hood (ligado al demonio Dormammu y regente criminal de New York).

Todo esto nos lleva a Siege: The Cabal, la salva de apertura del nuevo evento, donde Osborn trata de recuperar imagen llenando el vacío en su grupo de socios secretos con otros villanos de su elección (y sobre todo fieles a él) y, bueno, la portada dice el resto. Lo atractivo de la situación es que se trata del momento que hemos esperado más de un año para ver cuándo y cómo se le va a salir la situación de las al pobre Normie, que ha parecido manejar la agencia de seguridad más importante del planeta mejor que Tony Stark y posiblemente el mismísimo Nick Fury.

Y el segundo atractivo de la historia será la reunión del Power Trio de los Vengadores: Capitán América (Steve Rogers “renacido”), Iron Man (Tony Stark, como sea que salga de su formateo cerebral en World’s Most Wanted y Stark Disassembled) y Thor (resucitado, alejado de los Vengadores por años y exiliado de Asgard). Los tres personajes se separaron en la historia de Bendis Avengers Disassembled, donde Thor incluso tuvo que afrontar el Ragnarok y morir temporalmente. En Civil War el Capi y Iron Man terminaron en lados opuestos de la lucha y el desenlace provocó la muerte de Rogers, dejándole a Stark el cargo de conciencia. Sin mencionar que Stark, Reed Richards y Henry Pym crearon un clon cyborg asesino de Thor. Pero ese tema se resolvió cuando Thor volvió a la Tierra y le dio su opinión a Iron Man. Ni siquiera cuando todos los héroes disponibles lucharon contra los Skrull en Secret Invasion estaba el Capitán América original y Iron Man estaba mayormente inhabilitado.

Lo que no quita que haya sido una tremenda batalla

Y el último cabo suelto que podría atar Siege sería la posición de S.H.I.E.L.D. (que Norman Osborn convirtió en H.A.M.M.E.R.) y Nick Fury, que estaba encubierto después de la Secret War y actualmente lidera a la banda de agentes fugitivos Howling Commandos y sus diversos equipos de “orugas”, o superhumanos adolescentes completamente desconocidos para operaciones encubiertas. Dadas las revelaciones de los primeros números de Secret Warriors, sin embargo, es poco probable que veamos el regreso de S.H.I.E.L.D. como lo conocemos. Lo que sí es probable es que veamos cambios, tal vez tantos cambios como con Avengers Disassembled, y al menos la incertidumbre de no saber qué pasará después me va a mantener pegado a la historia.

X-Factor comenzó en los 80′s como un título donde colocar a los cinco Hombres-X originales después de que el repertorio mutante había crecido demasiado (sólo en el Giant-Size de 1975 el equipo oficial se duplicaba). Así que, utilizando como detonante la separación del Profesor X y el ascenso del villano Magneto a la cabeza del Instituto Xavier, Cíclope, Hombre de Hielo, Jean Grey, Bestia y Ángel forman su propia agencia de ayuda disfrazados como cazadores de mutantes. Este plan duró hasta 1991, cuando los eventos de la Saga de la Isla Muir reunificaron a los equipos, dejando el nombre de X-Factor en el aire.

Ahí entran Peter David y sus notables dotes de caracterización, a construir desde cero un equipo mutante distinto de los Hombres-X, usando personajes dejados de lado o poco perfilados en ese momento: Havok, Polaris, Strong Guy, Quicksilver, Wolfsbane, Valerie Cooper y Multiple Man.

El trabajo de David con cada uno de estos personajes durante los 4-5 años de su tiempo en la serie se merece mucho más espacio, pero limitémonos a Madrox. Es en el segundo X-Factor donde se exploran a profundidad las implicaciones del poder del Hombre Múltiple (“un tío que se convierte en un montón de tíos”). La mortalidad, la independencia, la capacidad destructiva y el significado psicológico de los duplicados para Jamie son temas recurrentes durante este tiempo. El clásico #87 (X-Aminations) es clave para entender a todo este equipo.

Después de muchas redefiniciones del mundo mutante, por cambios en el apartado editorial del Universo X y de toda la empresa (pasando por la casi bancarrota de Marvel a finales de los 90′s),  y de que el pobre Multiple fuera usado para cualquier cosa que necesitara mano de obra barata, tuvo que llegar el 2004, donde David retoma al personaje tratando de descubrir cómo se define la personalidad del hombre que puede tomar muchos caminos a la vez. Para lograrlo decide otorgarle a Madrox una epifanía: el Hombre Múltiple debería enviar a sus  duplicados por el mundo, no para realizar una función específica como antes, sino para investigar, encontrar posibles caminos y regresar al original con esta información.

Pasado un tiempo, Jamie Madrox encuentra su respuesta. Quiere ser un investigador privado, un detective al más puro estilo de cine negro, el mundo de las sombras largas, la amoralidad como regla de supervivencia, la mujer bonita que pide ayuda y tiene un terrible secreto y el villano que predice cada jugada del protagonista. Y habría podido ser una buena colección, probablemente un predecesor del Criminal de Brubaker, los títulos de Marvel Noir, o una versión Marvel de The Question. Lo que hizo a esta miniserie ungran título fue el sentido del humor y la abundante referencia a la cultura popular que hacen única la pluma de PAD. De este modo Madrox se convirtió en un tejido de intrigas y misterios, perfectamente combinados con el estilo realista y detallado de Pablo Raimondi, moviéndose con fluidez entre situaciones hilarantes producidas por un reparto con una historia previa enredada, relaciones interpersonales imperfectas, tratando de vivir como en las películas sin reconocer las variables ni los paralelismos en su propio mundo, y para colmo inmersos en el Barrio Mutante de New York, un lugar ya disparatado donde los mutantes que no son héroes ni villanos tratan de hacerse una vida.

Completan el reparto de Madrox Guido Carosella, Strong Guy, antiguo compañero de equipo y de payasadas en la época del segundo X-Factor; y Wolfsbane, la mujer-lobo escocesa con una fuerte moralidad cristiana cuyo propósito es echar un poco de luz en el mundo sombrío, noir, en el que trata de meterse Jamie. También está Leftie, la bartender octopoide de la vereda de enfrente; Clay, el matón a sueldo con más de un truco bajo la manga; Eddie Vance, el gángster; Sheila DeSoto, la femme fatale; y Stringer, el reportero telépata a quien sacudir de cuando en cuando por información.

A la serie le fue tan bien que, saliendo del crossover de la House Of M, Peter David continuó la historia de X-Factor Investigations (el nombre de la agencia de detectives de Madrox) con un reparto ampliado que recibía ahora a Syrin, la hija del irlandés con poderes sónicos Banshee; Monet, la snob millonaria, telépata, voladora, superfuerte e invulnerable (nadie dijo que no tuviera razones para ser snob); Layla Miller, una niña misteriosa que “sabe cosas”; y Rictor, quien acababa de perder sus poderes en el Día M. Ocasionalmente también pasarían por sus páginas Leonard Samson, Quicksilver, los Hombres-X y Val Cooper. Destaca el villano perenne de la serie, Damian Tryp, que revela nuevos aspectos del poder de Madrox.

Como paralelo al X-Factor #87, David escribió Re-X-Aminations en X-Factor #13, analizando los cambios en los personajes, sobre todo en los que ya habían pasado por consulta varios años atrás, como Madrox, Guido y Quicksilver.

Y a finales de este año estamos esperando X-Factor #50, ó el #200 en la numeración general. En la actualidad, el equipo está dividido entre los que enfrentan una amenaza presente y Jamie y Layla Miller, que sobrevivió en el futuro apocalíptico de Bishop tras los eventos de Messiah CompleX. Así que se espera un cierre a las veintitantas entregas en que se viene desarrollando la historia del futuro, además de la media centena de números en los que Tryp pudo o no haber estado entrometiéndose en la vida de los héroes.

A la izquierda, The Champions. A la derecha, er… ¿The Champions?

Sin embargo, para 1984, el título de Champions vuelve a aparecer en los círculos de aficionados a los juegos de rol (que comparte mercado con los superhéroes, sobre todo en los Yunaites), esta vez como una propiedad de Hero Games, una empresa nacida en 1981 que publicaba reglamentos de juego en forma de manuales impresos. En esos tiempos, y aún hay quienes mantienen la tradición, los juegos de rol sólo se podían jugar usando guías impresas, dados y la imaginación. Mientras Marvel no publicaba nada bajo el título de The Champions, ambas editoriales coexistieron pacíficamente, e incluso se publicaron hasta la fecha cuatro nuevas ediciones de manuales para Champions.

Con ustedes: El problema

En 2007, en medio de las consecuencias de la Civil War, a Matt Fraction (de cuyo Casanova escribí hace unos meses) le asignaron una serie sobre un proyecto de Tony Stark, Iron Man, para fabricar poderes artificialmente en seres humanos comunes y corrientes. El experimento tendría lugar en Los Angeles. Lo más lógico y coherente a la tradición marvelita era convertir a ese equipo en los Nuevos Campeones de Los Angeles. ¡Y zas! Hero Publishing saltó a reclamar sus derechos vigentes sobre cualquier cosa impresa con el nombre Champions. La serie pasó a llamarse The Order (otro título setentero en desuso), y en 10 números fue una de las series más aclamadas del periodo de la Iniciativa.

La historia se repite

Se esperaba tener entre el 2008 y este año un MMORPG (Massive Multi-Player Online Role Playing Game) llamado Marvel Universe Online. Sin embargo, en febrero de 2008 se confirmó un rumor que llevaba rondando desde noviembre 2007: el desarrollo de MUO se cancelaba porque el modelo de negocio de Marvel no se podía ajustar a las exigencias de este mercado, dominado por juegos como World of Warcraft, Final Fantasy, Ragnarok, City of Heroes, entre otros. Cabe decir que DC todavía piensa lanzar el DC Universe Online.

Además de la retirada de Marvel, la empresa que desarrollaba el juego, Cryptic Studios, propiedad de NCSoft y responsable por la dupla City of Heroes/City of Villains, fue comprada por la revitalizada Atari. Hace exactamente tres días, Atari y Cryptic lanzaron el título que bien podría considerarse el City of Heroes 3 (el 2 sería Villains) lo que Marvel Universe Online pudo ser. Atentos al nombre: Champions Online.

El juego sale a la venta precisamente hoy, y de acuerdo a la información lanzada en la página web y los videos en línea (lo más fácil es revisar lo recopilado en Wikipedia), es altamente personalizable, flexible, y promete una barbaridad de características. Sólo queda probarlo y esperar a que sea tan bueno como un WoW, pero con superpoderes.

Iron M… digo, Defender. El héroe top de Champions Online

Punto a favor: no hay límites de clases, por lo que aparentemente puedes combinar diferentes categorías de poderes independientemente de qué tipo de personaje crees. También pretenden hacer la lucha uno a uno más dinámica, sin restringir en la medida de lo posible el movimiento de los personajes durante el combate. Por último, tienes la opción de crear a tu propio némesis, como buen superhéroe, o al revés. Yo quiero darle una probada. Puntos en contra: 20 dólares de suscripción mensual (esperemos a que aparezcan alternativas más asequibles), y estoy seguro que va a ser un dolor de cabeza seguirle el ritmo a la acción tal como la plantean. Dejo algunos tráilers para que hagan hambre:

Para cerrar: Hero Games/Hero Publishing ha acabado dos veces, queriendo o no, encontrando la manera de arrebatarle las oportunidades a la gente de Marvel Entertainment. ¿Será que ahora Disney/Marvel se picarán y buscarán hacerse con Atari, Cryptic, NCSoft o Hero para penetrar el mercado de los MMORPG y servirse su tajada de la torta? El tiempo lo dirá.

¿No me creen que esto partió de un juego para Marvel?
¿De verdad piensan que el villano mayor se iba a llamar Dr. Destroyer desde el comienzo?

Aunque se parece un poquito a Dr. Fate también…

Más en ChampionsOnline.es.

Mirémoslo así. A finales de los noventas la Marvel Comics, a pesar de haber logrado superar el medio impreso y penetrado a otros soportes como la televisión y casi-casi el cine, entró en una bancarrota desastrosa por culpa de un terrible manejo de marketing y distribución, de un mercado especulativo que no se compensaba con la calidad del producto, que en sí mismo eran historias cada vez más insufribles (véanse Onslaught y Heroes Reborn), además de otras jugadas turbias de sus directivos.

Eran todas brillositas, pero se escanean malazo. Y ojo, que esta es una de la buena época de las variantes metálicas.

Hoy en día Marvel Entertainment (que ya no es sólo Comics) se encuentra en un punto muy saludable de su ciclo de vida. Al punto de que, una vez más, está penetrando con éxito en los rubros de animación y cine, además de las regalías de tooodos los productos derivados que tengan a sus héroes encima. En televisión Wolverine and the X-Men, Spectacular Spider-Man y Iron Man: Armored Adventures son series bien rankeadas, y el público de mayor edad tiene medios y largos para DVD, como Ultimate Avengers, Hulk Vs. y Doctor Strange. Ni hablar de las películas.

Sin embargo, en plena crisis económica su departamento de ventas empezó a tantear qué tanto podían elevar sus precios sin afectar las ventas ni el contenido. El descontento en los Estados Unidos ha sido generalizado, pero los títulos marvelitas se han mantenido entre, y han encabezado, los más vendidos de cada mes los últimos años. Inclusive, y sabiamente, la editorial se ha mantenido apartada de la práctica de los megaeventos de verano, de los crossovers con 40, 50, 80 tie-ins, no necesarios para captar la historia central, pero que los fans se sienten forzados a comprar y al no poder hacerlo se frustran y dejan de seguir sus títulos habituales. En su lugar se concentra en eventos más pequeños, que se concentran en el nicho que sigue a cada personaje o franquicia. Pero sólo puedes vender miniseries y resucitar al Capitán América un número máximo de veces.

Todo bonito, ¿pero hasta cuándo pensaban que iba a durar?

Que Disney haya comprado a Marvel significa, primero, que Bob Iger y compañía, que no son tontos ni tampoco son Google (los compradores compulsivos del mundo corporativo), reconocen el potencial de las propiedades de la Casa de las Ideas. La secuencia de pensamiento más clara vendría a ser: si Feige ha logrado ensamblar como independientes una película sobre un héroe que, con todos sus años, lo conocían nomás en su barrio, y a partir de una buena caracterización logró que Iron Man funcionara y se convirtiera en un personaje bandera, además de tener programadas películas anticipadísimas a su cargo de aquí al 2012, hay un montón de potencial por explotar: licencias de películas, series, merchandising, algún cruce con Pixar. Y mientras la línea impresa de Marvel mantenga la base de lectores que los ha puesto de vuelta a la cima en poco menos de una década, el Club de Mickey Mouse no va a tener motivo para meter sus manos enguantadas en los rifles del Punisher o las garras de Wolverine.

Además, algunos de los daños que Disney podría hacer serían redundantes. Marvel ha estado 70 años en el negocio. ¿Les conté que casi quiebra?

En segundo lugar, Joe Quesada y Dan Buckley saben que el éxito no les va a durar para siempre. Como bien dicen, Marvel es el líder actual de la industria, no del mercado. Si la economía aprieta más, no van a poder compensar las bajas en publicidad y ejemplares vendidos (por más cuota de mercado que tengan) y acabarían canibalizando a sus otras líneas. Para una empresa que empieza a diversificarse en un momento duro, es bueno estar bajo el ala de un conglomerado que abarca una variedad de ramas de entretenimiento. En cuanto a libertad creativa, Disney ya ha sabido manejar marcas no necesariamente orientadas a la familia, como las películas de Kevin Smith que distribuye Miramax (excepto por Dogma, que acabó cedida a LionsGate) o programas de la ABC como Ellen (como en Ellen Degeneres), que atrajeron las quejas de grupos conservadores cristianos. La verdadera perla negra de Walt Disney Pictures, Piratas del Caribe, es el mejor argumento a favor, al menos, de darles el beneficio de la duda en el futuro fílmico de Thor, Capitán América, y Vengadores.

No es exactamente el comienzo de La Sirenita.

Los que sí la vamos a ver negra somos los que hemos dependido de los amigos torrenciales para seguirle la pista al Universo Marvel. Creo que Disney tiene el poder para hacer presión y empezar a desaparecer el lado informal en preparación a alguna campaña agresiva de cómics digitales. Así que, aunque la noticia trae mucho optimismo y razones de sobra para que las cosas salgan bien para todos, no hay que olvidar que detrás de nuestro amigable vecino, el Hombre Araña, hay alguien vigilando y manejando los hilos en silencio. Como quien dice, su Tony Stark en plena Civil War.

Matt Fraction es mejor conocido estos días por revitalizar franquicias que nadie habría creído posible que existieran en el mundo comiqueril hace 3 años. Punisher: War Journal (alias “Frank Castle como el Capitán América”), Immortal Iron Fist, The Order, que se canceló para sacar la nueva Invincible Iron Man, y los mismos Uncanny X-Men, que ni Ed Brubaker lograba levantar del todo. Pero el título que puso a Fraction en el mapa a la tierna edad de 31 años fue Casanova, una historia que exige que uses términos como incesto interdimensional, polimorfismo sexual, trip de ácido, robótica beatnik, data-proxenetas, pastiche psicodélico, o -mi favorito- spy-fi para describirla.

Casanova Quinn, super-espía, ídolo sexual, ladrón de alto vuelo, viajero intraespacial involuntario. La oveja negra de la familia, hermano mellizo de la buena de Sapphire e hijo del rudo y marcial Cornelius. Todos ellos trabajan para E.M.P.I.R.E. y su máximo enemigo es Newman Xeno, una criatura antropomórfica envuelta en vendajes cuyo objetivo en la vida es el caos, a través de su propia organización, W.A.S.T.E. Hasta ahí no tenemos mayor diferencia entre este cómic y una historia de James Bond, Nick Fury, Los Vengadores (Steed y Peel, no Iron Man y compañía), o incluso el Superagente 86 o Austin Powers.

Menciono a estos últimos porque, siendo comedias, permiten a los personajes tener conciencia de su existencia dentro de una ficción, rompiendo la cuarta pared o emitiendo comentarios metatextuales. En Casanova los personajes sobreactúan sus papeles (especialmente la femme fatale), comentan directamente al lector/espectador fuera del panel, y en plena crisis se refieren al mismo cómic en el que viven, o al giro argumental que debería venir en algún momento de la historia.

Si se lo tuviera que explicar a una persona común y corriente, diría que los personajes se comportan como los actores de una obra durante el ensayo. Se saben parte de un guión, y pueden expresarse y actuar en contra del curso de la historia (o la versión estereotípica de la historia). Pero al final se ven afectados, dentro de su realidad, por el resultado de los eventos, incluyendo aquellos que provocan fuera del libreto.

Para Fraction, el objetivo al hacer Casanova, un cómic muy ligero en historia (16 páginas por edición, complementadas por 6 a 8 de comentarios del autor), era estirar las posibilidades del medio y hacer una obra de narrativa gráfica secuencial que se asemeje lo más posible a un disco de música. Y un disco en el sentido de Phil Spector y sus murallas de sonido. Capas sobre capas de caracterización estridente, referencias pop, acción por la acción, conceptos inabarcables sobre el multiverso y otros más mundanos y relativos a la sensualidad y hedonismo de una aventura de super-espías. Como Spector, Fraction ve en una duración reducida el requisito necesario para disfrutar del contenido sin sufrir una migraña por sobrecarga de datos. El comentario del autor (backmatter en inglés, no creo que le quede el nombre de colofón) está bien separado de la parte principal del cómic, y trata de asemejarse más al booklet de un disco que al epílogo de un capítulo. Hay mucha información aprovechable para aspirantes a narradores de cualquier medio. Para mantener la analogía, Fraction ha separado la obra a manera de álbumes de 7 números cada uno: Luxuria (#1-7) y Gula (#8-14).

Bà

Moon

Como es habitual en la producción de cómics actual, el escritor sólo mueve el 50% de la carga. Luxuria (el amor libre de los sesentas) es dibujada por Garbiel Bá y Gula (la experimentación psicotrópica de los setentas) por Fábio Moon, ambos brasileños y mellizos como Casanova y Zephir. Aportan a cada tomo un estilo simplificado en textura y exuberante en gadgets, criaturas, escenarios fantásticos y las situaciones más impredecibles que pueda colocarles Matt Fraction en el camino. Puntos extra por las portadas: icónicas, decorativas y seductoramente engañosas respecto del contenido (igual, como es habitual en la producción de cómics actual…).

Casanova es una aventura en todo sentido de la palabra, y con sólo 14 episodios publicados es muy fácil ponerse al día. Eso sí, recomiendo nunca dejar un capítulo a medio leer. Como toda buena broma (cósmica), el remate, la última palabra es lo que hace que valga la pena.

Pueden chequear el primer número completo y en inglés en Comic Book Resources o esperar a la película, que según Newsarama ya se viene planeando desde el 2008.

Y si eso no te convence de probar este trip libre de químicos (salvo la tinta si tienes el privilegio de encontrarlo impreso), tal vez lo logre la chica azul del espacio. O no.

No es exhaustivo, no está completo, no es absoluto ni refinitivo. Pero son 81, que es un huevo. Listo. Me voy a dormir.

Si parece confuso es porque apenas estamos empezando.

Si queremos entender a los Exiles debemos remitirnos a los What If…? publicados por Marvel desde 1977 (DC tiene Elseworlds, pero no aumentemos el dolor de cabeza). Desde What If Spider-Man joined the Fantastic Four? (¿Qué tal si Spider-Man se hubiera unido a los Cuatro Fantásticos?) las historias de esta serie buscaban explorar las consecuencias de las decisiones de los héroes, y en particular qué habría pasado si se hubiera elegido un camino distinto al que conocemos. Estamos hablando en la mayoría de casos de replantear el desenlace de una historia clásica y proyectar a partir de ese punto en qué se diferenciaría esa variante del Universo Marvel al mundo que los lectores conocían de toda la vida. Los X-Men originales podrían haber muerto y nunca haber sido rescatados por el segundo equipo. Spider-Man podría haberse casado con la Gata Negra en lugar de Mary Jane Watson. El Capitán Marvel podría haber sobrevivido al cáncer o el simbiote de Venom se podría haber unido a Punisher. Y un huevo más. Los personajes podían ser llevados a extremos irreversibles, incluso morir, aliarse de maneras inesperadas, cambiar de bando, no tener poderes, tener otros poderes, y un largo etcétera.

Lo impredecible, el vale todo, el atractivo de esta propuesta ha convertido los What If en una tradición marvelita que persiste hasta nuestros días, con volúmenes cortos de fin de año donde hacen lo que les da la gana respecto a eventos recientes como la Civil War, la Annihilation Wave, House of M y donde hubiera que cortar. El primer volumen tuvo 47 entregas, contra un segundo de 114 y los cinco siguientes de 5 ó 6 historias cada año desde el 2005, unas mejores que otras.

Otro mérito de los What If es haber introducido la noción de multiverso al vocabulario Marvel. Mientras la mayoría de historias ocurren en un universo determinado, cada What If exige su propia versión de la tierra, de la galaxia y todo lo que haya más allá para funcionar. Es como un experimento en condiciones controladas que debe mantenerse dentro de su contenedor y no andar mezclándose con otros experimentos similares.

Probablemente el What If más importante de la historia de Marvel sea la Era de Apocalipsis. La premisa de esta historia es que el hijo de Charles Xavier (o Profesor X), David Heller (el esquizofrénico Legión), viaja al pasado para acabar con un joven Magneto (alias Eric Lehnsherr) y así eliminar al mayor enemigo de su padre para que tuvieran una mejor vida en el futuro. En cambio, durante el ataque Xavier intenta proteger a Magneto, que todavía era su amigo en ese momento, y muere en su lugar, ocasionando una línea de tiempo alterna donde es el mismo Lehnsherr quien hereda el sueño de la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes, reclutando a jóvenes de todo el mundo y guiándolos en el uso de sus habilidades, pero de una manera más dura, exigente y recluída de lo que conocemos, de acuerdo a la propia personalidad de Magneto. Por ello sus X-Men no están preparados para recibir el embate del villano Apocalipsis, son derrotados pero sobreviven para verlo conquistar Norteamérica y diezmar a casi el resto del mundo. Oh, y Legión muere por haber matado a su padre antes de haber sido procreado, sólo un confundido Bishop (viajero temporal y ajeno a la realidad cambiada) retiene las imágenes del mundo como debería ser, sin saber si son sueños, recuerdos o alucinaciones.

Este evento reemplazó la publicación de todos los libros X durante varios meses y se convirtió en un clásico obligado por su historia distópica, la acción sin parar, los pequeños y grandes cambios en la realidad que piden del lector analizar cada panel, cada nombre y cada pista. Y es este evento el que sentará la alineación de lo que sería Exiles cinco años más tarde. Tres nombres clave: Clarise Ferguson, o Blink, murió siendo una niña en la realidad “oficial”. En la Era de Apocalipsis es rescatada de un campo de concentración por nadie más y nadie menos que el villanazo Victor Creed, alias Sabretooth. Creed se une a los buenos para desquitarse de Apocalipsis, que lo traicionó, y se dedica a criar a Blink, enseñándole a valerse por sí misma y desarrollando por su cuenta un instinto paternal y algo parecido a un corazón. Por último, Morph, a quien conocimos en la serie animada de X-Men de los 90′s y que en las historietas había muerto por los años 60′s mientras suplantaba (con permiso) al Profesor X. Ahora convertido en un omnimorfo (se convierte en lo que quiera), es el payaso de un equipo bastante sombrío, una caricatura andante que intenta echar luz sobre un mundo destruido.

Y hasta ahora no tocamos siquiera el (primer) Exiles #1. Será en la segunda parte del especial de Exiliados.

El plan de contingencia, ya sea para poner la cereza en la torta o quitarnos el mal sabor, será Wolverine, que ha tenido un par de escenas re-grabadas para darle un poquito más de salvajada. Wolverine pide salvajada, Hulk vs. Wolverine lo demuestra, y eso es sólo animación. Aquí los trailers, presentando oficialmente en sociedad a Jaimito Howlett y sus garras.

Brothers

Outcasts

Legends

Vía Top Comics y Newsarama.

* En un ensayo sobre la estructura narrativa de Ian Fleming y las novelas de James Bond que estudié en Teoría de la Comunicación y me es en este momento absolutamente imposible de encontrar en línea para linkear.

Hace un día o dos -ya no los identifico con este ritmo de vida- aparecieron las órdenes de Marvel para abril de 2009. Esto es, como quien dice, el menú de lo que la editorial publica cada mes y se entrega con varios meses de adelanto a los distribuidores, vendedores y público en general para que pidan con tiempo lo que les interese. O algo así. Lo importante es que aparece anunciado Exiles #1, relanzamiento de la serie que empezó en agosto del 2001 con guiones de Judd Winick (Green Lantern, Green Arrow) y lápices de Mike McKone (JLA, JLI, Teen Titans, Fantastic Four), duró 100 números con distintos equipos creativos y fue relanzada -se diría secuestrada y hasta ultrajada- hace un año o un poco más de la mano del genio detrás de los X-Men en los 70′s, Chris Claremont, en una época donde no da pie con bola.

Si parece confuso es porque apenas estamos empezando.

Si queremos entender a los Exiles debemos remitirnos a los What If…? publicados por Marvel desde 1977 (DC tiene Elseworlds, pero no aumentemos el dolor de cabeza). Desde What If Spider-Man joined the Fantastic Four? (¿Qué tal si Spider-Man se hubiera unido a los Cuatro Fantásticos?) las historias de esta serie buscaban explorar las consecuencias de las decisiones de los héroes, y en particular qué habría pasado si se hubiera elegido un camino distinto al que conocemos. Estamos hablando en la mayoría de casos de replantear el desenlace de una historia clásica y proyectar a partir de ese punto en qué se diferenciaría esa variante del Universo Marvel al mundo que los lectores conocían de toda la vida. Los X-Men originales podrían haber muerto y nunca haber sido rescatados por el segundo equipo. Spider-Man podría haberse casado con la Gata Negra en lugar de Mary Jane Watson. El Capitán Marvel podría haber sobrevivido al cáncer o el simbiote de Venom se podría haber unido a Punisher. Y un huevo más. Los personajes podían ser llevados a extremos irreversibles, incluso morir, aliarse de maneras inesperadas, cambiar de bando, no tener poderes, tener otros poderes, y un largo etcétera.

Lo impredecible, el vale todo, el atractivo de esta propuesta ha convertido los What If en una tradición marvelita que persiste hasta nuestros días, con volúmenes cortos de fin de año donde hacen lo que les da la gana respecto a eventos recientes como la Civil War, la Annihilation Wave, House of M y donde hubiera que cortar. El primer volumen tuvo 47 entregas, contra un segundo de 114 y los cinco siguientes de 5 ó 6 historias cada año desde el 2005, unas mejores que otras.

Otro mérito de los What If es haber introducido la noción de multiverso al vocabulario Marvel. Mientras la mayoría de historias ocurren en un universo determinado, cada What If exige su propia versión de la tierra, de la galaxia y todo lo que haya más allá para funcionar. Es como un experimento en condiciones controladas que debe mantenerse dentro de su contenedor y no andar mezclándose con otros experimentos similares.

Probablemente el What If más importante de la historia de Marvel sea la Era de Apocalipsis. La premisa de esta historia es que el hijo de Charles Xavier (o Profesor X), David Heller (el esquizofrénico Legión), viaja al pasado para acabar con un joven Magneto (alias Eric Lehnsherr) y así eliminar al mayor enemigo de su padre para que tuvieran una mejor vida en el futuro. En cambio, durante el ataque Xavier intenta proteger a Magneto, que todavía era su amigo en ese momento, y muere en su lugar, ocasionando una línea de tiempo alterna donde es el mismo Lehnsherr quien hereda el sueño de la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes, reclutando a jóvenes de todo el mundo y guiándolos en el uso de sus habilidades, pero de una manera más dura, exigente y recluída de lo que conocemos, de acuerdo a la propia personalidad de Magneto. Por ello sus X-Men no están preparados para recibir el embate del villano Apocalipsis, son derrotados pero sobreviven para verlo conquistar Norteamérica y diezmar a casi el resto del mundo. Oh, y Legión muere por haber matado a su padre antes de haber sido procreado, sólo un confundido Bishop (viajero temporal y ajeno a la realidad cambiada) retiene las imágenes del mundo como debería ser, sin saber si son sueños, recuerdos o alucinaciones.

Este evento reemplazó la publicación de todos los libros X durante varios meses y se convirtió en un clásico obligado por su historia distópica, la acción sin parar, los pequeños y grandes cambios en la realidad que piden del lector analizar cada panel, cada nombre y cada pista. Y es este evento el que sentará la alineación de lo que sería Exiles cinco años más tarde. Tres nombres clave: Clarise Ferguson, o Blink, murió siendo una niña en la realidad “oficial”. En la Era de Apocalipsis es rescatada de un campo de concentración por nadie más y nadie menos que el villanazo Victor Creed, alias Sabretooth. Creed se une a los buenos para desquitarse de Apocalipsis, que lo traicionó, y se dedica a criar a Blink, enseñándole a valerse por sí misma y desarrollando por su cuenta un instinto paternal y algo parecido a un corazón. Por último, Morph, a quien conocimos en la serie animada de X-Men de los 90′s y que en las historietas había muerto por los años 60′s mientras suplantaba (con permiso) al Profesor X. Ahora convertido en un omnimorfo (se convierte en lo que quiera), es el payaso de un equipo bastante sombrío, una caricatura andante que intenta echar luz sobre un mundo destruido.

Y hasta ahora no tocamos siquiera el (primer) Exiles #1. Será en la segunda parte del especial de Exiliados.

¡¡¡¡¡PLATADOOM!!!!!

Jotacé, eres responsable de que regrese al blog.

• La fatiga de Oscar Gallo Presenta, que como experiencia estuvo de puta madre, recopilando cada frikada de la red y poniendo a prueba la paciencia de familiares y amigos que no tenían ni idea de qué estaba hablando. Pero ahora que estoy metido en mi trabajo de tesis, no puedo dedicarle el mismo tiempo que antes, y ya voy posponiendo suficientes posts para entender que el off-topic no da para más. Tal vez resucite, eventualmente.
• Quiero aprender a manipular las hojas de estilos CSS y no lo puedo hacer con comodidad en WordPress. Así que regreso a Blogger, donde empezamos hace como tres años con Historia Peruana X (también congelado en el tiempo). Así que no se sorprendan si un día el blog amanece como película gore japonesa.
• La vida sedentaria ha producido estragos en mi metabolismo, y por alguna misteriosa razón mi centro de gravedad se ha desplazado peligrosamente y me cuesta más pasar por los espacios estrechos. O sea que de verdad voy a necesitar una unidad R2 que me traiga las cervezas.
• Me voy a proponer un cambio de enfoque, más personal en el contenido. No me voy a poner todo emo ni a contarles mi vida. Voy a tratar de hacer autopromoción descarada, aprovechando que hay material que he venido trabajando durante el año y va cogiendo forma. ¿Alguien dijo metablog? Y tratar de opinar más, que el Ogallo tenía una cierta alergia a los temas “serios”. Pero prometo no abandonar el lado friki.

Y como el post del otro blog arranca con video, yo cierro este con DOS videos. Y con los Pet Shop Boys, para que vea es R2-Q5 lo que es bueno.

Go West (porque en mi cabeza Blogger queda al oeste de WordPress)

It’s a Sin (porque debe haber pecado en casi cada entrada de este blog, menos estas)

Jonathan Hickman es un poquito desconocido, pero no le va a durar mucho. A finales de junio, Hickman fue anunciado como el nuevo co-escritor de Secret Warriors, uno de los comics que se desprenderán de la Secret Invasion, el gran evento de Marvel para el 2008 sobre la invasión skrull a la Tierra, previa infiltración en todos los niveles de poder y manipulación psicológica de nuestros héroes.

El desenlace de la invasión está planeado para publicarse a inicios de diciembre, después de lo cual Secret Warriors desarrollaría la historia de Nick Fury, el espía por excelencia de Marvel y ex director de S.H.I.E.L.D. (Samuel -L. Jackson al final de Iron Man), y su grupo de jóvenes héroes elegido para la ocasión a prueba de infiltrados skrulls. Pues bien, en el My Cup O’Joe de esta semana el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, ha tratado de pasadita el tema de Hickman y cómo entró al proyecto cuando Brian Bendis se dio cuenta de que tenía demasiadas cosas que hacer. Pero la carnecita estaba aquí:

Este diagrama, y un par más de textos parecen sugerir, si no el rumbo de los Secret Warriors, la cantidad de background y las conexiones entre personajes que se van a tocar. Todo parece indicar que nos vamos a meter en un juego de espías, agentes encubiertos, y guerreros secretos buenos y malos por igual.

Me encanta la forma en que se ha montado el diagrama, la posibilidad de reconocer algunos nombres y el código de color/proximidad. También los atisbos a dos nuevos grupos de agentes-larva, el papel de HYDRA y las organizaciones internacionales. Intriga que Fury está casi equidistante de HYDRA, S.H.I.E.L.D .y sus Secret Warriors, el nombre Leviathan, ¿Madame Hydra y Viper? ¿Dónde está Bob, a todo esto?

“Nick Fury has returned… and he has a plan”. Jonathan Hickman has arrived… and he has a plan too!

Visto en Top Comics.

P.D.: Sería bacán una buena concentración de los dibujantes, diseñadores, caricaturistas, aficionados y todo lo que sea la gente que participó y de una manera u otra tienen planteamientos interesantes que sería una lástima que se perdieran. Ejemplos de comunidades de este tipo hay varios. Deviant Art es demasiado grande. Flickr sirve para almacenar y de ahí publicas las fotos a tu blog. Dibujemos Sketchblog aparentemente cerró para ceder la posta a Artistas Gráficos Perú, que acabo de encontrar y me dirigo a explorar. Buen domingo.

Vía Cinencuentro.